田忠 | 现代陶艺的自力与奔放

《玄色斑花箭筒》

陶瓷发展至当代，呈现出繁荣的景象，质料、工艺、色彩体系等各方面都有了打破性的提高，全国各地呈现出大批富有创造力的陶艺家，他们在传统中探求陶瓷精良文化基因，破解陶瓷工艺密码，同时也汲取当代艺术元素，从而打造自己的陶瓷艺术风格。

在当代浩瀚陶艺家中，田忠的陶艺作品无论是从制作技艺还是装饰技法上都有其独到之处，其不仅沉浸在陶瓷乡土文化中汲取养分，传承中华精良文化基因，同时立足于当代，用前辈的设计理念实现了陶瓷传统文化的当代性转换。

创作中的田忠

田忠，1969年生，河北邯郸大名人。
毕业于中心工艺美术学院（今清华大学美术学院）陶瓷造型艺术设计系，获学士学位。
中国美术家协会会员、河北省美术家协会陶瓷艺术委员会主任、河北美术出版社社长、总编辑。

《窑州瓷白色刻划花大瓶》

点、线、面的不同组合得到了全新的解放，有了重叠与穿插，有了线的独立与釉色的旷达，黑与白、青与灰、铁锈红与暖黑及绿，在他的笔下组成了独特的艺术风格。

从陶瓷传统文化中汲取精华，不仅仅是学习陶艺的捷径，也是每一位手艺人的必经之路。
一位精良的陶艺家首先要节制的技能一定是对精良传统文化的认知、理解和利用。
田忠对陶瓷传统工艺的深刻理解，与其学习设计专业、从事美术编辑、研究陶瓷等经历息息相关。
在这个过程中，他深谙“深研传统而不拘于传统”之道。

对付生活在当代多元文化背景下的田忠而言，他深知如何利用当代设计知识联系传统以实现工艺创新，其创作的器型是在熟知古代器物根本上的自由发挥，是利用陶瓷材料本身的特质与技艺所形成的措辞系统，表示了艺术家自此以往的全部素养和对美的认识。
其所有的技法都源自传统，但是这种传统的技法通过当代抽象设计的点、线、面的不同组合得到了全新的解放，有了重叠与穿插，有了线的独立与釉色的旷达，黑与白、青与灰、铁锈红与暖黑及绿，在他的笔下组成了独特的艺术风格。
看似不经意，却又充满节奏与韵律感。
在传统造型中进行适当的改造是其作品器型的创新办法，也是进行自我再认识的有效路子。

《磁州窑白色刻划花大瓶》

以是，这些作品造型看似与传统附近，但又有奇妙的不同，这奇妙的变革是基于多年积累的审美履历得来的，也是作为一个陶艺家所具有的独特风格的开始。
其利用工艺技能作为工具包，战胜过去和未来的界线，并创造想象中的新天下，考试测验探索未来的办理方案，在研究、实践和科学地自我改进中不断探索，让大众可以从中看到他在器物造型上所付出的努力。

例如不加任何装饰的《磁州窑白色旋纹梅瓶》，器物造型上部采取螺旋纹，斜直线下收瓶身，鼓胀的肩和棱角分明的迁移转变，通体暖白的扮装土装饰，不施描述与刻划，这在磁州窑过去的造型中非常少见，显得新颖而独特；《白色刻划花葵花口大瓶》采取了磁州窑范例的传统工艺——扮装土白色刻划花工艺，同时又利用当代抽象的点、线装饰，刻划出具有当代感的新磁州窑艺术风格，古朴又不失落灵动造型上虽参照了传统的葵花口梅瓶，但在瓶口处又做了波浪式的花纹变革。
细微的改动给人新颖的觉得，使整体造型饱满端庄。

《磁州窑白色旋纹梅瓶》

设计于田忠而言，是文化秘闻的开释，是思想的自由发挥和灵感的触动。
通过自己的感悟，他将对传统器型的改变表示在造型上的审美素养，通过点、线、面的灵巧利用映射出对事物的理解，并奥妙地在传统工艺中植入当代设计理念，灵巧利用抽象的装饰措辞符号，以此寻求新的开拓。

《磁州窑白色刻划花松柏将军》

工艺的代价表示在创新，创新不须要刻意，它是自然流露出来的创作者对传统文化的理解和对时期特色的把握。

在古代，由于交通不便，限定了材料运输，因此陶瓷制作一样平常是就地取材，故历史上形成了不同地域的窑口。
这些窑口由于所处政治背景、文化习俗等诸多不同，从而形成了不同的地域文化特色。
例如邢窑的“类雪”白瓷产品，迎合了当时北方游牧民族“尚白”文化的审都雅念；越窑“类玉”瓷器则迎合了文人士大夫“比德与玉”的不雅观念；景德镇的青白瓷，不仅拥有玉的质感效果，其类金银器的印刻花工艺效果，亦能知足更多人对宝贵工艺品的霸占希望，因此青白瓷的涌现迅速成为当时的风尚；磁州窑是我国古代规模最大的民窑，其生产的扮装土白瓷，装饰画面多取材于当时人们喜闻乐见的生活小品，富有生活意趣与诙谐感，更多地反响了当时北方的市井小民、贩子等社会阶层的特点，富有乡土气息与民间色彩。

自宋代以来，磁州窑一贯是中国生产规模最大的民间窑场，艺术风格丰富多彩，不仅影响了日本陶艺的发展，也影响了像彼得沃克斯这样的美国当代陶艺的首创者，其遍及性、实用性与不雅观赏性在中国陶瓷名窑系列中一枝独秀。
经由千年的淬炼，磁州窑的器物造型、扮装土白瓷装饰技法、题材纹样等形成了一套完善而独特的陶瓷文化体系。
尤其是白色扮装土与黑釉的结合运用，使得黑白措辞最大限度地发挥了艺术特色。

田忠以磁州窑为基点，致力于北方扮装土白瓷工艺技能的探索，同时汲取北方各大窑口的地域文化特色，与当代设计交融贯通，实现了文化基因视域下陶瓷传统工艺的当代转换，呈现出独特的陶瓷文化艺术特色。
《磁州窑白色刻划花将军罐》采取了点画、刻划和釉料挥洒等充满新意，却又具有磁州窑范例审美风格的创作手腕，是对磁州窑风格进行了新的探索；《磁州窑玄色剔划花花草树木大罐》饱满的器型来自传统器型的细微改变，传统的题材在点线面的奥妙组合下表示了当代设计的意味。

“磁州窑玄色剔划花花草树木大罐”系列

田忠的陶瓷艺术创作与其职业与所处的环境有着密切关系。
多年的编辑出版事情经历，使得他能以陶瓷艺术专业的视觉高度核阅并重新思考河北地区几个独具特色的窑口，也逐步唤醒了内心对具有地方文化特色窑系的再认识。
为了更好地进行陶瓷创作，他把事情室建在了井陉文化旅游景区，这里正是井陉窑的文化遗址所在地。
井陉窑融贯中原南北，位于磁州窑、邢窑与定窑的中间位置，出土的瓷器文物中既有定窑的精细白瓷，也有磁州窑扮装土风格的作品，亦有邢窑特点的白瓷，在装饰风格上呈现了井陉窑独占的文化基因。

工艺的代价表示在创新，创新不须要刻意，它是自然流露出来的创作者对传统文化的理解和对时期特色的把握。
田忠将其对北方瓷窑文化体系的理解融入创作中，自然而然地形成了自己的陶瓷文化个性特色。

《磁州窑白色刻划花山水大罐》

手工制作不是机器的劳动，一位有创造力的艺术家，一定在创作过程中倾注了全部的想象力、兴趣和代价不雅观。

田忠认为：陶瓷是一个有机整体，从最初的泥料选择、制坯拉坯、器物成型、装饰，到末了的烧成，每一步都有着内在的有机联系，只有熟习全体陶瓷制作的流程，才能更好地融入自己的设计理念。
作为一个真正的陶瓷艺术家，须熟知并节制了陶瓷制作的全体过程，不仅精通设计、造型、绘画、装饰等艺术，还精通材料、成型、烧制等技能。
只有如此，他才能够充分发挥陶瓷材料最大的特色。

手工制作不是机器的劳动，一位有创造力的艺术家，一定在创作过程中倾注了全部的想象力、兴趣和代价不雅观。
在全体陶瓷艺术创作过程中，田忠的每一件陶瓷器物从设计到制作完成，每一个步骤都亲自参与，感想熏染手工制作带来的情绪体验。
他在和泥中感想熏染泥土的韧性，在拉坯中体验器壁上留下的一圈圈手痕，用挥洒的画笔恰到好处地掌握力度，表现出线条的抑扬抑扬感。

《磁州窑玄色刻划花釉彩大瓶》

陶瓷工艺发展至今，在多元文化背景的冲击下，呈现出丰富多彩的发展趋势。
田忠遵照本心，既没有囿于传统，也未被西方文化带来的创新浪潮埋没，而是始终保持复苏的独立思考，用自己深厚的文学素养和专业技能探索出了一条属于自己的、有着明显个人艺术特色的陶瓷艺术道路。
其用自己的聪慧不断寻求个人风格的打破，用积极的人生态度传达了自己对艺术的追求，将中国传统工艺实现了当代审美的转换。
这种特立独行的陶瓷文化代价不雅观，值得大家细细品味和借鉴。

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图文|王焕