久不合台九辫相声的未来会怎么样？

尤其是在杨九郎演过话剧之后。

九辫的相声一贯备受争议，这很正常。

我们经历过一个文化生活很贫瘠的年代，那个年代传媒手段单一，文化作品少之又少。
从那个年代过来，我们很随意马虎误以为审美该是统一的。

事实上，美可以千姿百态，审美也可以各取所需。

演员只要以精确的创作办法把自己的风格极大张扬，便是成功。

那么什么是精确的创作办法？

要搞清楚这个问题，我们首先来看，相声是什么。

相声是曲艺，曲艺的特色是说唱故事。

相声怎么样才能好看？文本好，演出好。

文本是什么？文本便是相声演员的剧本，落在纸面上，一段相声便是一个故事。

相声是笑剧，笑剧是戏剧，戏剧是故事，故事是人生。

为什么九辫的相声好看？由于在他们的相声里，藏着他们真实的人生。

对付没有经历过的人，九辫的相声可以知足好奇心。

对付经历过的人，九辫的相声可以激起感情共鸣。

知足好奇、感情共鸣，这两点正好是一个故事最吸引人的地方。

九辫是笑剧的完美主角。

这种完美，指的不是演员本人做人的完美，而是就笑剧吸引力而言，角色完美。

陈佩服在《金牌笑剧班》里这样讲解笑剧的创作逻辑：

笑剧的主人公性情是有残次身分的，这种残次形成人物的特色，以此出发探求行为，形成包袱。

解脱困境，才是真正的笑剧。

笑剧要有溘然性。

陈佩斯说，笑剧演员要舍得挥霍自己。

挥霍自己便是扮丑。

张云雷以前那个白蛇传，杨九郎以前那个一线天，是明明白白的丑，明明白白的毛病和残次，以是不雅观众一看就乐。

后来，他俩的技艺进阶了，逐渐摒弃了形状扮丑这种相对大略的办法，进一步丰富人物，相互映衬。

张云雷的丑是没文化，是小悍妇。

杨九郎的丑是傻姑爷，是李二彪。

张云雷要突出自己小学四年级的时候，杨九郎是读书郎。

杨九郎要突出自己色令智昏的时候，张云雷是绝世美人。

他们丑，不雅观众就可以嘲笑。

他们痛楚，不雅观众就会快乐。

这是笑剧创作的底层逻辑，不雅观众的笑声便是这么来的。

九辫或许在文本创作的能力上有所欠缺，但在人物创作这方面，他俩一骑绝尘。

九辫的相声是他俩有剧本的真人秀，台上演着台上的，台下还连续着台下的。

什么叫相不游街？台上台下形象统一，决不能让不雅观众出戏，看到演员就想到他们大屋子住着大车开着爱马仕拎着巴黎世家穿着。

他们只会几次再三通报自己的困境，这也难、那也难，这个不快意、那个也不快意。
总之，他们永久也摆脱不了困境，永久在困境之中。

解脱困境才是真正的笑剧，没了困境，哪还有笑剧？

没有阻碍，哪还有戏剧张力？

必须让不雅观众看到他俩有办理不完的困境，打败小BOSS，来了大BOSS，打完旧舆图，还有新舆图。

因此，虽然几年不合体说相声，九辫的笑剧吸引力不减反增。

人们总想看看他俩的故事到底是怎么个走向，面对层出不穷的意外和变革，他俩会采纳什么行动？行动会得来什么结果？

以是，九辫的相声让人不克不及自休。
哪怕他俩已耐久不同台，不雅观众对他们的关注依然不减分毫，反而把好奇心拉得更大：你们什么时候更新？我们钱已经准备好了，你们倒是更啊！

唉，诚笃人说不了相声，能把相声说好的没有诚笃人。

做了好的角色设定，有了好的故事走向，还得看演员演得怎么样。

这方面更不用担心，他俩的演技只会越来越好，越来越博识。

纵然没戏，也在角色里——九辫便是这么演相声的，他俩是体验派。

所谓体验，不是台下怎么生活台上就怎么演出，而是要在台上以美好的、艺术的手段，把台下的生活表现出来。

这种表现能力，便是演技。

话剧《窝头会馆》，有好的编剧、好的导演，名师名角儿的示范，再加上自己的存心努力，杨九郎的演技会得到很大的提升。

不只相声演员可以从话剧中学习演戏，连京剧演员都曾受过话剧的勾引和启示。

荀派艺术的主要特色之一是“演出从人物出发，重视戏情戏理，强调内心感想熏染，看重体验”，这种创作意识来源于荀慧生参演话剧《黑奴恨》的表验。

在演《黑奴恨》里的小女奴露西被卖给奴隶主，和母亲生离去世别的时候，荀慧生想到了自己年幼时被卖给师父学戏，真情触发，哭成了泪人儿，不雅观众也都随着擦眼泪。

十分重视程式化演出的京剧都会从话剧中学习现实主义的演出办法，更何况是演出形式和话剧更加贴近的相声呢？

至于张云雷，虽然他没参加话剧演出，但是架不住人家有差错啊！

不信？看看本日张云雷发的那个视频，他是何等明显的强行播音腔……