奥特曼里面竟然有这么多你不知道的学问

“奥特曼”，是音译，英文叫Ultraman，日语发音“乌鲁图拉曼”，直译过来，便是“超人”。

喷鼻香港翻译成“咸蛋超人”，由于奥特曼的眼睛像一颗咸蛋黄一样又圆又大又黄，星爷94年拍的无厘头电影《毁坏之王》里，就恶搞过咸蛋超人造型。

台湾翻译更夸年夜，叫“超人力霸王”，我们叫“赛文奥特曼”，他们叫“力霸王赛文”……

从类型上说，奥特曼系列影视作品不是动画片，也不是常规真人电视剧，而是出身于日本的一种很分外的品类——特摄片，意思是在数码合成技能尚未出身之前，利用分外技能拍成的影片。

特摄片之以是会出身在二战后的日本，有着深刻的历史背景。

败北后，日本不但被解除武装，承受政治经济制裁，同时为了改造日本好战的国民性，在出版的文化影音作品中，连战役场面都不能涌现，但日本不雅观众还是有这方面的精神文化需求，以是只能拍一些架空的战役故事来知足市场。

第一部公认的特摄片，是1954年东宝公司拍的电影《哥斯拉》，实际上便是用人类和架空怪兽之间的战役，来替代国家之间的战役。

作为怪兽鼻祖，哥斯拉时至今日还常常上岸大银幕，年轻人非常熟习，便是由于65年前的这部《哥斯拉》曾震荡环球。
它首次采取微缩城市模型+真人穿上道具衣饰演怪物的特摄手腕，比当时西方电影界前辈得多，影响了一代又一代欧都雅众。

怪兽主题只是特摄片一个分支，后来还涌现了灾害主题、胆怯主题、科幻主题、战役主题等，反正当时常规电影拍摄技能很难实现的，都算特摄。

但随着技能进步，其他主题的特摄片都逐渐被取代，唯独肇端于《哥斯拉》的怪兽主题——更准确的说，是真人穿道具衣饰演超人、怪兽、机器人、宇宙人等各种奇异形态相互打斗的模式，至今依然盛行。

这一类型的特摄片，也曾涌现过许多红极一时的作品，像《假面骑士》、《超级战队》、《钢铁巨人》、《超人巴洛姆》、《恐龙特急克塞号》……

《假面骑士》

看过《蜡笔小新》的人都知道，小新非常喜好电视里的“动感超人”，其原型便是小新那个年代特殊盛行的《假面骑士》，说到“动感光波”这四个字，你是不是急速遐想起小新那贱贱的表情呢？

~~~biubiubiu~~~

后来特摄片走出日本，欧美港台乃至我们大陆地区也拍了不少，像美国买走日本《超级战队》版权翻拍的《恐龙战队》系列，90年代也曾风靡一时。

我们本土也有样学样，拍过不少粗制滥造的特摄片，个中制作最精良、有名度最高的，我印象中该当算是《铠甲勇士》。

个中有三部作品的历史地位站在全行业顶峰，被誉为““特摄御三家”，即假面骑士系列、超级战队系列，以及在中国市场最成功的奥特曼系列。

02

奥特曼故事的首创者圆谷英二，被誉为“特摄之神”，类似于同时期“漫画之神”手冢治虫。

“特摄之神”圆谷英二

1954年的第一部《哥斯拉》，就出自他之手。

1963年，圆谷英二规复自由身后，在东宝帮助下成立了圆谷株式会社，3年后推出第一部作品——《奥特Q》。

个中虽然还没涌现“光之巨人”奥特曼的设定，但作品中涌现了很多像哥斯拉一样的巨大化怪兽和宇宙人，个中像杰顿、巴尔坦星人、哥美斯、珍兽皮蒙等人气选手，在后续奥特曼作品中反复登场。

但光是人类和怪兽或怪兽之间战斗，总以为少了点什么。

既然怪兽被设定为几十米高的巨大化形态，尾巴轻轻一甩就能把高楼推倒，为什么不能再创造一个和怪兽同等体型的人形英雄，代替人类与之反抗呢？

在1966年《奥特Q》更新结束后，紧接着就登场了《奥特曼》，引发了亘古未有的收视狂潮。

本日看起来，由于技能缘故原由，初代奥特曼的画面非常粗糙，特殊是初代刚登场时，那张脸凹凸不平，后来被戏称为“硫酸脸”。

初代奥特曼“硫酸脸”

但奥特曼系列的基本天下不雅观，都是在这部作品中奠定的。

1967年，圆谷公司趁热打铁，上线了奥特曼系列第二部——《赛文奥特曼》。

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然而《赛文奥特曼》企划之初并没有被大略设定成《奥特曼》续集，也就没有继续《奥特曼》的天下不雅观，毕竟当时圆谷公司还在创业初期，之前推的每一部作品都是人类史上头一遭，带有极强的试验性，成败难卜。

虽然《奥特Q》和《奥特曼》都取得了商业上的巨大成功，但由于设定相对大略，受众年事层偏低，而圆谷英二希望特摄片能承载更多的思想内涵，吸引更多成年不雅观众，把奥特曼的风格从子供神往成人向漂移。

以是《赛文奥特曼》剧本更踏实，剧情更写实，对人物的刻画也更深刻。

实在从第一部《哥斯拉》的设定中，就能看出圆谷英二强烈的反战意识。

哥斯拉最初设定为远古巨兽，由于人类的核试验才重新复活，并以核燃料为食，这本身便是对人类打开原子能的潘多拉魔盒，可能滥用核能，将人类文明自我毁灭的讽刺和警示。

哥斯拉作为大自然的代表，对人类天下的毁坏也可以算作是人类毁坏自然的一种报应。

这种环保主题，在《赛文奥特曼》中表示得更加淋漓尽致，怪兽的毁坏和外星人的寻衅，人类并不纯挚是受害者，很多危急反而是人类自己的愚蠢贪婪一手造成。

而且为了吸引成人不雅观众，《赛文奥特曼》的拍摄手腕也更加暴力，用本日的话说，充满“暴力美学”，怪兽被分尸，乃至奥特曼活活被肢解，都很常见，战斗场面也非常刺激，满屏飘散着荷尔蒙喷溅的味道。

1966年出品的初代《奥特曼》，直到1993年才第一次被引进到中国大陆播放，我记得第一个播放的电视台是借着浦东开拓开放东风刚成立的上海东方电视台，那年我上小学二年级。
此后几年，包括《爱迪奥特曼》在内的全体昭和系正统奥特曼都在内地电视台播出过，唯独《赛文奥特曼》从没播过。
很多年后，我才从网上理解到个中缘由。

然而这次探索考试测验，夹杂太多私货，小孩看不懂，乃至有点少儿不宜，成人又以为不足深刻，加上前作的一些成功设定被取消，导致市场并不买账。

比如造型上，初代相对圆润平滑的形状，到赛文这里变得棱角分明，眼睛变成看起来很凶相的六边形，头上还长了个角（头镖），身上还密密麻夏布满了银色细纹铠甲，不知道密集恐怖症？

其余初代炫目的变身画面也改了，奥特曼在地球上变身不能超过3分钟的设定也取消了，导致赛文胸口充当计时器的指示灯没了，不雅观众极度不满！

末了只能规复设定，但赛文形象没法再改，只能用头顶的绿色指示灯代替了，以是赛文成了奥特曼家族中，唯一胸口没指示灯的一个。

之以是初代奥特曼企划时会提出变身不超3分钟的设定，是由于城市微缩模型和皮套制作都很昂贵，尤其是模型，为了看起来不那么假，就得砸钱。

每一集奥特曼和怪兽的打斗都会毁坏大量模型，下集又要重新做新的。
打的韶光太长，本钱真hold不住，当时一集奥特曼的制作本钱高达600-800万日元，那可是50年前呢~

在昭和时期，电视剧盈利模式还比较单一，便是靠电视台买单，而电视台收入来自广告，广告收入高低取决于收视率，一旦不雅观众不买账，收视率下滑，电视剧制作公司的日子就很难过。

赛文奥特曼第一次让圆谷公司元气大伤，随后考试测验回归《奥特Q》那种没有巨大英雄帮助，还是靠人类自己办理危急的套路，这便是《怪奇大作战》。

可惜，这部同样带有成人向的犯罪惊悚风格作品，市场还是不买单。

《怪奇大作战》的收视惨淡，直接导致没有电视台再乐意向圆谷公司发出制作邀约，没戏拍自然没钱赚，公司风雨飘摇，圆谷英二只能向老雇主东宝乞助，东宝注资控股圆谷公司后，第一次对公司构架做了改革，很多元老纷纭拜别，就在这种充满危急的局势下，“先帝创业未半而中道崩殂”——69岁的圆谷英二，积劳成疾，阖然离世。

圆谷英二离世前绝逼想不到，他首创的奥特曼系列，50年后会成为全天下最成功的特摄片大IP。

就在圆谷英二首创奥特曼这个IP的1966年，和他同一年出生的美国人沃尔特迪士尼，先行一步离开了天下。

他离世前也绝逼想不到，50年后，他所创立的迪士尼公司，会成为这个星球上最胆怯的娱乐帝国。

两人更是绝逼想不到，50年后，奥特曼这个IP会和迪士尼旗下的IP走在一起，开展穿越剧式的商业互助。
当然这都是后话了。

03

老社长眠世后，作为家族企业，宗子圆谷一就任第二任社长。

连栽两次跟头后，圆谷公司算是看明白了：没有光之巨人的设定弗成，有光之巨人，但太追求作品的思想文化内涵也弗成，只有轻松娱乐的偏子供向的“奥特曼打小怪兽”的设定，才最有可能成功。

以是1971年，圆谷公司决定重启奥特曼系列时，不敢再大踏步自我创新颠覆，而是老诚笃实回归到初代《奥特曼》的成功套路上。

这个新版奥特曼，不但和初代奥特曼形状险些一模一样，连名字都不敢轻易启用新的，最开始直接叫《归来的奥特曼》。

后来公司内部对这个奥特曼的设定，到底是初代换件马甲回来再战，还是一个全新的奥特曼，也产生了不合。

前一个设定怕不雅观众以为没新意，后一个设定又怕不雅观众不买账，以是这个奥特曼的名字也是变来变去，最开始叫“归曼”，后来叫“奥特曼二世”，还有叫“新曼”的（新生代奥特曼），直到后来“奥特兄弟”观点完备成型，为了和其他奥特曼相差异，才终极定名为“杰克奥特曼”。

虽然不敢再做颠覆性创新，但新作也不能毫无创新，自我重复，不雅观众一样不买单。

杰克奥特曼的创新中，市场最买账的有两点。

一是把初代和赛文的天下不雅观统一了，在杰克独木难支时，两位前辈挺身而出，施以援手，第一次涌现N个奥特曼同框对话，共同作战的画面，从而让“奥特曼”这个IP真正成为了系列作品。

二是赛文给杰克一个奥特手镯，手镯能变成各种稀奇古怪的武器，从此杰克战斗力开挂，被誉为“武器王”，不雅观众也看得大呼过瘾。

杰克的收视率最开始也很惨，直到中间赛文送手镯后，才逐渐有所转机，虽然和《奥特曼》均匀36.8%，顶峰42.8%的惊人收视率比较还差了一大截，但总体上看，杰克的试验还是成功的。

第二年，圆谷公司不屈不挠，迅速推出了第四部作品——《艾斯奥特曼》。

有了杰克对奥特曼天下不雅观的统一，艾斯要做的事就大略多了，在大的天下不雅观框架和子供向方向不变的条件下，只管即便做更多微创新，来吸引不雅观众。

形状上，艾斯头部造型的灵感来自古罗马士兵的头盔，并继续了初代和杰克的咸蛋黄眼睛和赛文额头上的光束灯设定，整体上既有新意，又不违和。

能力上，艾斯奥特曼在光芒能力设定上玩到极致，被誉为“光芒王”，看得不雅观众眼花缭乱，尤其是“奥特断头刀”的技能极受欢迎。

在变身办法上，艾斯奥特曼不但规复了变身道具的设定（杰克是纯挚靠意念变身的），还破天荒搞了个合体变身——艾斯奥特曼的人间体有两个，北斗星司和南夕子，分别代表北极和南极，太阳和玉轮，一旦南北合一，日月同体，男女XX，艾斯就出身了……

但这个须要两个人面对面翻个跟头在空中合体变身的操作难度太大，小孩没法模拟，并不受欢迎，后来只能改成“月球人”南夕子回老家，留下北斗一个人变身。
为了突出艾斯比前几个奥特曼战斗力更强，以是对怪兽的设定也首次采取了改造兵器“超兽”的观点，但你艾斯打的是“超兽”，后面新登场的奥特曼比你更牛，那打的又是啥呢？叫“超超兽”？

这个新颖设定不可持续，后续奥特曼又回归到“怪兽”的名称。
比较于其他褒贬不一的创新，艾斯奥特曼最被后人津津乐道的设定，是正式提出“奥特兄弟”的观点。
有兄弟，就有父亲，以是“奥特之父”也闪亮登场，奥特曼天下不雅观中首次涌现了辈分级别不雅观念。

在剧本设定上，艾斯奥特曼除了连续轻松娱乐为主的风格，中间也穿插了一些现实意味比较强烈的情节，刻画了人性的惨淡面，但没像赛文做的那么明显，以是整体上市场还是买单的。

紧接着1973年，圆谷公司又推出了新作——《泰罗奥特曼》。

此时，已登场的奥特曼有6位——初代、佐菲、赛文、杰克、艾斯、奥特之父，个中只有赛文作为一次失落败的创新考试测验，形象和其他5位扞格难入——其他奥特曼都是银底红线条+圆眼，赛文是红底银线条银盔甲+六边形眼睛。

如果连续走初代一系造型路线，赛文的存在就会显得越来越尬，奥特曼的天下不雅观体系就会越来越难以自作掩饰。

以是泰罗的第一个创新，便是回归赛文一系红底银线条银盔甲+六边形眼睛的基本造型设定。

考虑到艾斯中已经涌现了奥特之父的设定，泰罗索性更进一步，有父就有母，奥特之母也搞一个，而泰罗则设定为两位领导的亲生儿子，皇太子，官二代。

奥特之父的头部造型便是在初代根本上装了两个大牛角，这个基因顺势传给泰罗，从而和赛文形象又做了明显区分。

能力设定上，奥特曼当然只能一代更比一代强，泰罗的光芒技能也做了创新，杰克中广受欢迎的手镯设定也回归了（王冠手镯）。

剧情设定上，泰罗也变得更加子供向，剧中风趣搞笑的场面特殊多，泰罗人间体东光太郎的性情设定也不再是过去那种义正言辞的铁血硬汉造型，变得更亲民，乃至有点吊儿郎当——这也是圆谷另一种考试测验，彻底走向轻松娱乐的无脑路线，主攻低龄儿童市场，看市场是否买单。

然而到了1973年，特摄片在日本已蔚然成风，竞品浩瀚，尤其是奥特曼在昭和时期最大的竞争对手《假面骑士》也火了起来，就连圆谷自己同期间也在奥特曼系列之外制作了其他特摄片，初代《奥特曼》开天辟地40%收视率不可能再现，能有15%+收视率就算人气作品了。

面对这样的市场环境，泰罗奥特曼均匀收视率还是高达17%，在商业上依然算得上成功。

有钱赚，就连续拍。
1974年，接档泰罗的新作——《雷欧奥特曼》登场。

造型上，虽然泰罗站边赛文，让赛文一系造型不再是孤家寡人，但如果能把两种造型再揉捏稠浊成一体，在统一的奥特曼天下不雅观设定上，会更有说服力。

以是雷欧的身体还是和赛文系一样，红底银线条，但眼睛却是介于圆眼和六边眼之间的多边不规则形态，高挺的鼻子像艾斯，头顶相对柔和的角形设计则又像奥特之父低配版。

能力上，雷欧强化了拳脚功夫，提出“宇宙拳法”设定，不须要光芒技能，光靠飞踢腿就能把怪兽KO，以是雷欧被称为“格斗王”。

这些设定创新，市场本来是买账的，然而剧情设定上，圆谷又贱贱地想重走赛文的老路，吸引成年不雅观众……

于是雷欧的出身被设定在奥特曼的故乡——“光之国”M78星云之外的狮子座L77星云上，而且故乡被毁，父亲战去世，兄弟被抓，雷欧一出场就憋着一肚子怨气，复仇之火熊熊燃绕。

但是雷欧能力弗成啊，一开始连光芒技能都木有，一直被怪兽虐，只能不断接管赛文妖怪演习提升等级，人间体也是一脸苦大仇深状。

发展到后来，地球防卫队团灭，女主角都挂了，乃至还有队员被腰斩（实在是由于收视太惨，只能靠提前开除演员撑到拍完）……这么一来，就走到了泰罗的反面，是一个悲情色彩和写实风格特殊强烈的设定。

这次创新步子迈得太大，尤其和之前成功的杰克、艾斯、泰罗反差太大，小朋友不买账，虽然后期为了拯救收视率，也偶尔考试测验过泰罗的搞笑路线，还是无济于事。

雷欧的惨淡收视，发布奥特曼系列第二春的闭幕。

但圆谷公司那么多人还要连续恰饭，以是此后几年，圆谷连续探索各种创新拍摄手腕和题材。

比如受美国科幻片《人猿星球》热播影响（后来的《猩球崛起》三部曲是其前传），圆谷也搞了个《猿之军团》。
还有把特摄和动画这两种表现形式相结合的《恐龙特急克塞号》和《职业格斗之星》等。

04

在奥特曼系列再次陷入沉寂的七十年代中后期，此前6部奥特曼作品所形成的系列口碑效应，连续在低龄儿童市场发酵传播，干系图书、手办等周边商品也一贯很受欢迎。

1979年，圆谷公司终于决定重启奥特曼系列。

不过在这十几年间，日本的动画技能水平有了巨大飞越，这时日本动漫市场已不仅有《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》，还出身了《高达0079》这种划时期的伟大作品，动画片已经能承载更具冲击力的画面和更深刻的主题，事实上，进入80年代后，日本动漫的确开启了持续至今，笑傲环球的黄金时期。

高达0079

考虑到动画片强劲的发展势头和特摄片高昂的制作本钱，奥特曼系列的第一部动画片——《乔尼亚斯奥特曼》出身了。

然而动画片很难把“奥特曼打小怪兽”拳拳到肉的逼真感表现出来，导致该剧收视平平。

但由于制作本钱低，圆谷公司还是赚到钱了，于是在1980年，还是推出了新的奥特曼系列特摄片——《爱迪奥特曼》。

这时，间隔初代《奥特曼》已过去14年，日本已从二战废墟上重新崛起，回到发达国家行列，拉开中国十万八千里，日本制造名扬四海，令老美感到害怕，日本人的民族自傲开始回归，盛行文化也随之发生改变。

以是《爱迪奥特曼》的设定也做了相应调度，弱化科幻色彩，转而加入当时最盛行的校园剧元素——爱迪奥特曼的人间体矢的猛被设定为中学老师。

然而剧中加入的旷课、早恋等情节，在青少年中引起负面影响，引起身长和教诲界不满，后来不得不去掉学校场景和西席人设，回归传统套路，但收视率却跌了下来。

实在爱迪的设定一开始就很不讨巧。

形象设定上，回归初代一系，险些毫无特色，而且还特殊矮，站在一溜奥特曼中，活像路人甲，星爷当年恶搞的便是爱迪。
能力设定上，号称“全能王”，在TV版中从未落败，实际上便是毫无特色，不雅观众啥都记不住。
再说谁学生时期喜好门门考试100分的全能学霸？

虽然后期作品风格做了调度，还是无济于事，末了收视率比雷欧还惨，堪称滑铁卢。

爱迪是eighty的意思，本来承载了圆谷公司年夜志勃勃开启80年代奥特曼系列新辉煌的梦想，结果出师未捷，导致奥特曼第三阶段制作操持直接短命。

这种强烈的挫败感，导致21世纪奥特曼IP大复兴后，圆谷一贯雪藏爱迪，连出场客串打酱油的机会都险些没有……

更糟的是，爱迪的失落败再次让圆谷公司徘徊在破产边缘。

为了能苟延残喘活下去，和后来的漫威一样，圆谷也只能选择卖版权，然后其余陆续拍了一些其他题材作品，还有一些和奥特曼干系的本钱较低的旁系作品。

个中有一部戏院版《佐菲奥特曼：奥特战士vs大怪兽军团》，便是以佐菲为讲授员，把从《奥特Q》到《爱迪奥特曼》之间的经典战斗场面重新编辑下，再拿出来圈一轮智商税……

到80年代末90年代初，圆谷公司开始把目光转向外洋市场，先后在美国、澳洲乃至中国大陆成立子公司，与外洋公司互助，先后拍出了《奥特曼USA》、《葛雷奥特曼》、《帕瓦特奥特曼》等作品。

眼睛会变色的帕瓦特奥特曼

这些奥特曼都是跨国互助产物，属于“混血儿”，而且创新力度不敷，市场反响一样平常，所往后来奥特曼IP大复兴后，无论是圆谷官方还是奥粉群中，都把这些奥特曼当成上不了台面的旁系酱油角色，刻意淡化。

对了，早期还有一部名叫《哈奴曼和七个奥特曼》的神剧，是圆谷公司为了开拓外洋市场，和泰国一家公司合拍的。

我…我竟无言以对……

鬼知道泰国人脑回路有毒，拍出来的电影极度奇葩，圆谷公司完备无法接管，后来起诉删片。
以是我就不剧透了，有兴趣的可以自己网上找找干系资源。

至此，圆谷公司和奥特曼系列已历经三起三落，两度濒临破产……

以上，便是伴随我儿童时期的“昭和系奥特曼”所有黑历史，从初代到爱迪，除了赛文，我在8-12岁之间全看过，属于我的个人“影象”范畴。

05

将奥特曼这个IP重新带回顶峰，开启奥特曼系列第三春的，是1996年登场的《迪迦奥特曼》。

以下，便是我儿子这两年开始沉迷奥特曼后，为了和他互动，我恶补的“平成系奥特曼”的历史，对我来说，只属于“知识”范畴，我对这些奥特曼，谈不上有啥深厚感情，但对我儿子来说，终年夜后会成为他的“情怀”。

本日，在弘大的奥特曼家族中，迪迦的历史地位，险些可以和初代媲美。
后来“债王”欧布奥特曼的基本款“重光形态”，选择领悟初代和迪迦，便是向这两位最主要的前辈致敬。

如果说90年代引进的昭和系奥特曼是80后男孩的集体影象，那迪迦便是90后和00后男孩的共同偶像（2003年迪迦首次在中海内地播映，可惜那时我已经在大学里追《高达Seed》了

），迪迦还是第一个有中文版主题曲的奥特曼，直到本日，迪迦在中国的人气也还是所有奥特曼里最高的。

迪迦之以是能取得这么大的成功，缘故原由有很多。

首先，拜技能进步所赐。

特摄片的出身，是由于人类对影像的想象力已超越了当时影视技能的发展水平。

当技能发展到90年代后，CG技能逐渐成熟，能够以假乱真，无中生有创造出许多天马行空的精美画面，比如《侏罗纪公元》、《泰坦尼克号》。

以是《迪迦奥特曼》也紧跟时期潮流，首次利用大量CG技能，在模型搭建上也花了血本，使得画面精美程度有了质的飞跃，加上剧本制作也很踏实，人物刻画也更细腻，本日的10后小孩转头看，也一样会看得津津有味。

这部作品也成了日本历史上第一部荣获科幻作品“星雲賞”（星云奖）的电视特摄片。

其次，迪迦在形状和能力上，做了亘古未有的大打破。

小孩都是肤浅的外面党，爱迪不受欢迎，首先便是由于长得又矮又丑，迪迦的造型打破了过去银红两色的基调，加入了炫目的紫色和金色，线人一新，非常帅气。

更主要的是，迪迦首次引入了“形态”观点，除了基本款复合形态，强调的是速率、力量和其他各能力的平衡，还会根据实际战斗须要，变成技艺更敏捷的空中形态，力量更强大的力量形态，还有基本款威力加强版的闪耀形态，随着形态改变，形状颜色也会发生变革，后来还衍生出了更繁芜的阴郁形态、龙卷形态和爆裂形态。

这么一来，小孩子可乐坏了。

我以前在线下理财讲座时说过，小时候看奥特曼，最喜好看奥特兄弟组队打怪兽，终年夜了看超级英雄电影，复联这种组队模式也更吸引人，由于战队模式的排列组合越丰富，玩起来越刺激。

奥特兄弟不能一天到晚组队，但迪迦在形态上的不断创新，却能靠一己之力，不断给不雅观众带来新的惊喜。

多重形态的另一个好处，是过去推出一个新的奥特曼，小朋友只须要买一个玩具就行了，但一个奥特曼有多重心态，小朋友就要买N个玩具……以是迪迦周边卖得也不错。

然而到了90年代中后期，日本动漫已进入全盛期，加上电子游戏家当发达发展，特摄片在娱乐业中的地位早已不复当年，以是迪迦收视率上还是喝采不叫座。

事实上，过去20年，全体特摄片行业的市场影响力都在不断衰退，这是历史的一定。

只管束作本钱高昂，收入又不及预期，圆谷依然处于亏损状态，但良好的口碑，还是让圆谷决定不惜血本，再上续作。

这便是1997年的《戴拿奥特曼》和1998年的《盖亚奥特曼》。

前者娱乐属性更强（要恰饭），后者科幻属性更强，重新强调了环保主题（一看还有饭恰，又要追求艺术了），但都在形态上连续翻花样，造型上也还是很帅，为了追求制作精美，依然不计血本烧钱……

这三部良心作品，被称为“平成三部曲”，这三位奥特曼则被誉为“平成三杰”，人气极高。

从左到右：戴拿、迪迦、盖亚

进入新千年后，圆谷又推出了复古的《奈欧斯奥特曼》，形状和技能都回归昭和系，主打怀旧牌，但天下不雅观却是独立的，不过市场反响一样平常。

不过紧接着在2001年登场的《高斯奥特曼》，却由于不爱打斗屠戮，而是更乐意驯化怪兽这样的和谐设定，大受低龄儿童和家长欢迎。

由于高斯太受欢迎，一口气拍了65集，再次涌现拍摄本钱严重超支的情形，加上之前平成三部曲的赤字，圆谷叕陷入弹尽粮绝的危急……在向银行申请贷款失落败后，不得不向著名的ACG家昔时夜佬万代申请短期融资，才叕逃过一劫。

2004年，圆谷提出了一套极具野心的计策方案——Ultra N Project。

该方案操持在一系列不同类型的作品之间展开联动，彻底抛弃昭和系奥特曼的历史包袱，构建全新的天下不雅观。
并结合杂志、广播、电视、电影、展览、演出等多媒体办法进行放送，希望借此一举摆脱公司经营上长期以来半去世不活的尴尬处境。

可惜，年夜志勃勃的圆谷重蹈了当年雷欧和爱迪的覆辙。

2004年推出的奈克斯特-奈克瑟斯-诺亚奥特曼，首次提出了单一奥特曼自身可以不断进化成一个全新奥特曼的观点，比纯挚的形态变革又进了一步，但由于表达办法过于晦涩沉闷，乃至偶尔会涌现胆怯惊悚的画面，再遭滑铁卢。

奈克瑟斯奥特曼

于是2005年推出的《麦克斯奥特曼》，只能放弃颠覆路线，回到“光的巨人”这个设定原点，主打“超光速”的“最快最强”奥特曼的观点。

同时许多昭和时期经典怪兽重新登场，也召回大量昭和时期老演员出镜，虽然当年的小帅哥现在都成了老帅哥，但成年不雅观众便是乐意为这种情怀买单啊~

这么一来，不但吸引了小朋友，也把他们的父母或30多年前看着奥特曼终年夜的成年人吸引过来了，收视率有了明显提升。
《麦克斯奥特曼》的成功，再次把濒去世的圆谷救了回来……

奈克瑟斯和麦克斯光鲜的成败对照，让圆谷创造了唯一一条还能生存下去的发展路径：对付已经40岁的奥特曼IP来说，只有在连续主打子供向的条件下，大力开打怀旧牌，在怀旧中不断创新，才能同时吸引小孩和大人！

2006年的《梦比优斯奥特曼》，彻底贯彻了这一起线。

作为奥特曼出身40周年纪念作，梦比优斯直接设定为1980年爱迪奥特曼的续作，天下不雅观和韶光轴也全部和昭和系奥特曼衔接起来，造型上也回归昭和系最经典的银底红线。

剧中不断有奥特兄弟出场客串，帮梦比优斯打怪升级，泰罗更是直接成了梦比优斯老师（类似赛文和雷欧的关系），梦比优斯末了也破天荒成了平成系奥特曼中，唯一官方钦定有资格加入“奥特兄弟”的一员。

当然，复古之余，平成系奥特曼最成功的形态变革观点同样融入了进去。
再加上TV版播放期间上映了口碑不错的戏院版《梦比优斯奥特曼和奥特兄弟》，梦比优斯同样取得了成功。

2007年，“在怀旧中创新”的《赛文X》出身，作为赛文奥特曼40周年纪念作，首次提出了当时科幻片里非常盛行的平行宇宙观点。

同一年的《超银河大怪兽格斗》，也是怀旧中带创新，初代和赛文成了幕后隐蔽导师，时隐时现，同时引入口袋妖怪设定，把哥莫拉、艾雷王等昭和系人气怪兽作为扛把子，对抗邪恶的其他怪兽和宇宙人。

主角雷依赖形状上极具存在感的战斗仪，来召唤和掌握怪兽战斗。
召唤怪兽的CG场景也做得很酷炫，此后，奥特曼系列开始主打售卖越来越繁芜的变身道具。

可惜，也就在这一年，长期赤字经营的圆谷公司，终于还是撑不下去了。
被逼无奈，圆谷公司终极仅以8000万日元的贱价，把公司掌握权卖给了第三方，并终极被万代收购。

而万代成为圆谷公司老板后，第一件事便是把所有圆谷家族的成员踢出公司，圆谷家族前后三代对圆谷公司长达40多年的经营，就此闭幕。

06

虽然都出身于平成时期，但为了差异迪迦为代表的拥有独立天下不雅观的平成系奥特曼，以是万代接手后推出的奥特曼，又被称为“新生代奥特曼”。

新生代奥特曼最大的特点，便是怎么赢利怎么来……

怀旧牌连续冒死打，形态连续变变变，武器装甲怎么牛逼怎么上，变身道具一个比一个夸年夜，一个比一个繁芜，一个比一个吸引眼球。

特摄片的制作本钱高，而且戏院版和TV版不会差太多，那就少做TV版，多做戏院版，压缩本钱，多卖周边。

2008年万代接手后，上来先推了部戏院版——《大决斗！
超奥特8兄弟》，把昭和系四大人气奥特曼连通“平成三杰”和梦比优斯，一起出镜当主角，票房还不错。

2009年，推出了第一个新生代奥特曼——赛罗奥特曼，被设定为赛文的儿子，雷欧的徒弟，“救场王”。

之以是叫“救场王”，缘故原由是作为新生代奥特曼中的带头大哥，当年万代为了省钱，赛罗居然连一部自己当主角的TV版作品都没有，只能到处客串救场…

不过靠着在N部戏院版中的亮眼表现，加上万代成功的商业运作，赛罗人气不断攀升。

2011年，万代接手后推出的第一部奥特曼TV版，居然是把过去的奥特曼镜头重新剪辑拼凑出来的《奥特曼列传》，而且反正不怎么费钱，居然破天荒做了104集，整整更了2年才更完，智商税收得手软……

但说实话，万代商业运作能力的确比圆谷家族强得多。

2013年，圆谷推出了银河、维克特利、艾克斯三兄弟，造型极为夸年夜，00后小孩子超喜好，却被我们这种80后老人吐槽为“LED奥特曼”，还引入了铠甲观点，然后周边各种卖，三年不开张，开张吃三年。

2016年，作为奥特曼出身50周年纪念作，更夸年夜的欧布奥特曼，出身了…

为了更好的卖玩具、卡片、变身道具、武器、还有电子游戏和舞台剧，欧布的设定可谓天才性的商业构想——欧布可以为所欲为借用过去50年登场过的所有奥特曼的能力，这和之前赛罗、银河、戴拿三合一组成赛迦还不一样，不管怎么领悟其他奥特曼，都还是欧布本布。

也便是把之前那些最受欢迎的设定全部领悟在一起：艾斯首创的“奥特兄弟”观点，迪迦首创的“形态”观点，奈克瑟斯首创的“进化”观点，麦克斯首创的“老带新”观点，赛罗首创的“合体观点”，银河首创的“武器常态化”观点，再加上自己原创的“元素属性”观点，全部融成一锅粥！

而且欧布每次还不但和一个奥特曼领悟，而是和2个乃至3个奥特曼一起领悟，数学上说，可以形成数千种组合，即欧布理论上可以拥有数千种形体，实际上官方也给出了几十种形态……

下面这些，都是欧布的不同形态——

小孩子哪里受得了如此眼花缭乱的诱惑啊，本日欧布依然是新生代奥特曼中最受欢迎的一个。

我对新生代奥特曼干系知识的理解，也是从欧布开始的，家里欧布变身器、欧布圣剑，还有大大小小各种形态的欧布玩偶，都有了，彷佛就差一个疾风形态利用的飞镖长矛了。

换句话说，2004年圆谷公司短命的奥特曼IP大复兴操持，12年后，在万代的持续经营下，终于在欧布奥特曼出身后成为现实，奥特曼重新成为低龄儿童市场最炙手可热的超级大IP。

由于新生代奥特曼险些个个都很赢利，经由几年经营，万代把老圆谷欠下的债还得差不多了，开始重启一年一部TV新作的步伐。

2017年是邪恶奥特曼贝利亚的儿子《捷德奥特曼》，也是各种形态一大堆。

2018年是“水火兄弟”《罗布奥特曼》。

2019年是泰罗的儿子，皇太孙、官三代《泰迦奥特曼》，估计是想复制10年前赛罗的成功。

上个月我带儿子去看一个奥特曼展，阛阓中庭人隐士海，目测8成以上都是3-12岁小男孩，等着看一眼欧布现身，而舞台边上最大的奥特曼模型，便是时下主打的泰迦。

听力嫂说，现在我儿子幼儿园老师已明令禁止小朋友带奥特曼玩具或图书入园，由于只要一有这货涌现，男孩子们就会像着了魔一样挤在一堆谈论……

奥特曼已经复兴到拥有如此强大的市场号召力，以至于漫威都宣告明年要和圆谷互助，推出新版《奥特曼》，连官方海报都表露了——

我们知道，漫威早些年就被迪士尼收购了。
看到此情此景，如果泉下有知，不知圆谷英二和迪士尼这两位同龄人，会作何感想？

07

如果你能把上面这一万多字全负责看完，相信我，绝不是力哥文笔好，而是你本身就被奥特曼的弯曲故事吸引了。

说实话，当我理解到奥特曼这50多年来的起起伏伏，同样作为一名创业者，还同为文化内容家当的创业者，我内心百感交集。

奥特曼或说圆谷公司的兴衰史，能给我们不少启迪。

启迪一：商业性和艺术性（节操值）之间的平衡，是个永恒难题。

可能有些人眼里，奥特曼这种小儿科的东西根本称不上艺术品，圆谷英二也称不上艺术家，那我就换个词：匠人。

圆谷英二一辈子都在电影圈里——更准确的说是分外拍照技能领域摸爬滚打，不断研讨，精益求精，是一位对自己所从事的奇迹充满爱和任务感的手艺人，匠人，这么说没问题吧？

匠人精神，便是作为一个劳动者，最关心的是怎么才能把事情做到最好，而不是总想着怎么才能赚最多钱。

圆谷英二63岁才开始自己创业，他图个啥？作为有名导演，他差这点养老钱吗？

他只不过是想做一些自己喜好的，有代价的事罢了。

作为特摄片之父，在他以前，没有“奥特曼”或者说“巨大化宇宙超人”这个观点，奥特曼也并不是天生就只能拍给低龄儿童看的——为什么不能在奥特曼中加入悬疑惊悚乃至灰暗胆怯的成人向元素？为什么不能加入对人性丑陋面的戳穿和批驳？为什么不能把本日看来无比政治精确的环保思想加入个中？为什么同样是超级英雄IP，复仇者同盟可以给整年纪段人群看，奥特曼就弗成呢？

事实上，今年在Netflix上环球首播的网络剧《机动奥特曼》，便是一部青年向的动画片，在继续了1966年《奥特曼》天下不雅观框架后，对故事做了颠覆性创新，市场口碑极佳，B站拿下9.5高分，我自己也看得津津有味。

可为什么从《赛文奥特曼》开始，40年韶光里，圆谷家族对奥特曼系列转变为整年纪向的努力，都以失落败告终呢？

关键还是平衡问题。

导演想要追求作品的艺术性，匠人想要追求作品的完美性，不但无可厚非，更值得赞颂推崇。

但生活在商业社会，在商言商，就不得不考虑进出平衡，才能细水长流。

不计本钱的投入，虽然一时能创造出“良心作品”，却也可能把自己折腾去世了，“良心”成绝唱。

圆谷公司40年的折腾，一句话总结：子供向就有钱，一有钱就折腾成人向，一成人向就变穷，一变穷就只能回归子供向，一子供又有钱，有钱又折腾……

这种匠人思维主导的公司经营，天然风险极高，不愿定性极大。

就像一个农人，虽然年年都很拼，但只有今年风调雨顺，老天爷赏饭吃，来日诰日才能不饿肚子，如果天灾不断，粮食歉收，明年能否活命急速成了问题。

这种抗风险能力极弱的小农经济模式，在大航海时期的欧洲无以为继，这才出身了风险分摊，利益共享，责权制衡的股份制公司，随后出身了股票交易所，当代成本主义制度便是这么一点点发展起来的。

赛文、雷欧、爱迪、奈克瑟斯，每次新作遭遇滑铁卢，都会让圆谷公司陷入生存危急，哪怕做出了市场比较买账的迪迦、戴拿、高斯、麦克斯和梦比优斯，也由于本钱失落控，入不敷出，末了无以为继，只能把三代相传的家业拱手送给财团B。

以是真正伟大的企业，真正能长久做出良心佳构的企业，不能只有匠人精神，同时也要有贩子思维。

只管“商业化”这三个字，总给人不太正面的不雅观感，有一种“你丫眼里只有钱”的既视感。

但你自己心里整天想着多赢利，以为钱比什么都主要，却对人家也要赢利恰饭表示厌恶反感，逻辑上就说不通。

正是由于企业和员工都有赢利动力，才更乐意开动脑筋拼拼拼，更乐意把产品和做事做好，社会才会不断进步，财富才会越积越多，生活才会越来越好。

还是以奥特曼为例，万代收购后的圆谷公司，齐心专心向钱看，因而广受诟病。

我在网上看到很多家长说：现在的奥特曼变了，就知道卖玩具赢利，还是我们小时候的奥特曼纯挚。

亲，你小时候那叫“白嫖”好不好……

昭和时期，还遵照小农模式的圆谷公司，钱少能力小，只会做特摄片，连动画片都拍不了，更别说大力开拓奥特曼IP周边衍生品，以是收入只能来自电视台给的版权费，收视率便是唯一的KPI。

进入平成时期，社会娱乐手段多样化，特摄片的市场影响力本身就在不断下滑，这种情形下，靠售卖周边赢利就变得越来越主要。

尤其被万代收购往后，万代强大的IP周边生产、宣扬和发卖能力，能让周边产品收入比电视台或视频平台给的版权费还多。
为了生存，拍摄时就刻意强化这些变身器等周边的出镜率，做得花里花哨，各种酷炫，刺激小孩去买，也便是顺理成章的事了。

尤其在中国市场，早期大家都没版权意识，满大街盗版碟，再说中国人那会儿也穷，我小时候玩的奥特曼全是粗制滥造的，也没啥。

我小时候玩的奥特曼

但本日不一样，虽然盗版玩具还是在很多中小城市盛行，但在大城市，越来越多人只买正版周边，一是正版制作更精细，二是版权意识已兴起，正版周边才有收藏代价，当然最主要的，是本日中国有钱人变多了。

中国人口体量这天本11倍，本日奥特曼在中国市场的收入已超过日本市场。

然而昭和时期的奥特曼，险些都出身于咱们文G期间，别说卖周边了，奥特曼压根就不可能被引进中国……

都是时势造英雄。

奥特曼的演进史，和日本动漫史上另一部神作——《高达》系列很像。

昭和时期的奥特曼，总忘不了追求艺术性，很像同期间最正统的UC系高达，至今还有相称多的高达粉认为UC系之后的高达都是商业化产物，全垃圾。

被逼无奈，艺术性开始向商业性不断妥协，但还能保持比较好的平衡的“平成三杰”，类似同期间的高达G/W/X。

表达太过晦涩灰暗的奈克瑟斯，堪比同期间的Turn A高达，都在商业上极为失落败。

到了麦克斯和梦比优斯，就和同期间的高达Seed/00很像，开始完备倒向商业化，被更广泛的大众喜好，却在去世忠粉圈子里被骂得很惨。

不少人说“蛋蛋之后无高达”，从过去10多年的新作看，我是认同的，后来的高达已完备变成毫无诚意的圈钱工具。

以是本日的中国，本日的日本，本日的天下，并不是匠人精神太多，贩子思维太少，而是匠人精神越来越稀缺，满大街都是贩子思维。

比如本日的苹果公司，哪里还看得出半点乔布斯时期“去世磕自己，造福用户”的匠人精神？眼里只有钱钱钱，苹果在中国销量持续下跌， 真是活该~

说到底，还是由于过去30年，特殊是2008年金融危急之后，全天下都太右了。

像老圆谷那样坚持追求匠人精神，虽然可敬，却生存维艰。

像万代那样满脑筋贩子思维，赢利随意马虎了，代价却是节操碎一地……

君子爱财，取之有道。
道理很大略，但要做到，却真不随意马虎。
这个时期，满大街都是贩子思维，却极少看到匠人精神，这条路，又走偏了。

这也是为什么近年来大大一贯在大力提倡“匠人精神”。

我所从事的理财自媒体行业，也和中国其他行业一样，各种藏污纳垢，套路满天飞，谁叫“自古真情留不住，唯有套路得民气”呢~

但我还是一贯努力在商业性和艺术性——更准确的说是节操值之间保持平衡，也便是既要恰饭，也要有底线。

这句话，也送给各行各业的朋友。
恰饭的确很主要，但也要有最少的职业道德和做人底线。

08

启迪二：创新和稳健之间的平衡，是个永恒难题。

套用哈姆雷特的话说，稳健守成还是克意创新，这是个问题……

由于这个时期变革太快，担心一贯因循守旧，萧规曹随，迟早有一天把自己耗去世。

然而创新自古多歧路，九去世生平未可知。
原来按照成熟套路走，稳稳当当还能熬个十几年，你一创新，可能没两年功夫就把家业全败光了。

想想王思聪，再想想前几天由于王力宏解约事宜被舆论冒死炮轰的宗馥莉，富二代一个比一个坑爹……

古代也一样，刘邦打来世界后，定下推崇黄老之学，于民休养生息的计策，惠文景三朝连续履行，但到了武帝登基后，祖上攒下了丰硕的家业，就开始折腾了，到他去世前，那点家业烧得差不多了，后来的昭宣之治重新与匈奴和亲，汉朝才没崩掉。

类似的例子还有很多，只是未便利多说……

你不能说王思聪和宗馥莉的创新方向一定不对，你也不能说汉武大帝逐匈奴于漠北没意义，但这个天下很残酷，每每便是以末了的成败论英雄，你赚不到钱，活不下去，再伟大的创新也没卵用。

共享单车便是最鲜活的案例，当年很多人都以为摩拜OFO两分天下局势已定，其他后起之秀必将成为炮灰。

结果呢？

结果一个坚持不卖身的，现在去世了，一个错过最佳卖身韶光点的，现在也瘸了。

烧钱大战烧到末了，拼的还是谁背后的爹更硬气。

如今马路上都是阿里系的hello单车，滴滴系的青桔单车和近期崛起的美团单车，美团系的摩拜，在不断把存量客户给美团APP输血的历史任务完成后，终极也会逐渐边缘化。

在寡头进场，烧钱大战结束后，事实证明，共享单车还是可以赢利的。

但如果你看对方向走错路，这时已经去世翘翘了，又有何用？

有人说：不创新是等去世，创新是找去世。

真在阛阓打拼过的，知道这话背后，都是血泪教训。

初代《奥特曼》取得开门红往后，圆谷公司就一贯在创新问题上旁边难堪，摇摆不定，不仅是匠人精神在作祟，同时也有商业上的考量。

想把受众群从低龄儿童拓展到青少年乃至成年人，也是希望受众基数更广，能把收视率提到更高，赚更多钱。

然而小孩的钱，永久频年夜人的钱更好赚。

尤其是奥特曼这种科幻+热决斗苦战役的题材，对男性吸引力远大于女性。
但成年男性的整体消费力肯定不如女性，由于男人要承担更多赢利买房结婚养家的包袱，已婚男人能有点零费钱买烟酒就不错了，要让男人为自己精神层面的兴趣爱好掏钱就太难了。

但让父母给孩子掏钱，太随意马虎了。

可纵然只针对孩子，同样须要不断创新。

事实上，从《奥特Q》到《奥特曼》，本身便是一种非常成功的大跨度创新。

而从第二部《赛文奥特曼》开始，圆谷公司一贯在费尽心机创新，不让不雅观众感到审美疲倦，只不过文案上想得再好，市场也不一定买账，以是有些创新受欢迎，有些则不受待见。

而创新也不仅局限在内容创作层面，在长达半个世纪的历史跨度中，电影技能水平、大众娱乐办法、社会财富状况等都发生了翻天覆地的变革，圆谷公司为了生存和发展，也一贯在努力跟上时期变革，只不过还是一次又一次陷入了类似共享单车的创新陷阱——

背后没爹可拼的“小农经济”承受不起单次创新失落败的打击，无论是1980年爱迪奥特曼的失落败，直接导致奥特曼这个IP长达16年的结束不前，还是2004年Ultra N Project仅仅由于奈克瑟斯一部作品的试水失落败，就导致通盘操持推翻，归根到底，都是这个缘故原由。

只有背靠大树，通过大数效应，让那些成功创新的收益覆盖失落败创新的本钱，公司还有的赚，这样的公司才不怕失落败，敢于持续创新，这学买卖才能长久立于不败之地。

本日全天下的互联网大佬都是这么玩的，马斯克也是这么玩的，万代收购圆谷之后，也是这么玩的。

世间万物的道理都是相通的，我们个人理财和经营企业一样，核心也在平衡二字。

我们的资产配置，既须要有一部分资产司职防守，强调稳健和确定性，虽然潜在收益不高，但也不太会亏钱，心里踏实；

也须要一部分资产卖力进攻，着眼未来，积极乐不雅观，进取创新，虽然风险也会有所提高，但通过科学配置，还是能优化风险收益比，也便是让潜在收益高于潜在风险。

在我们积累财富的人生道路，过于守旧或过于激进的操作，都会让我们栽跟头。

只不过，在创新和稳健，进取和守旧之间，这个“度”到底该如何把握，每个人心中都有不同答案，说到底，还是一个永恒难题呢~

09

启迪三：在一禁了之和循序勾引之间，我更方向后者。

奥特曼这个IP在本日能取得大复兴，不仅是从12年前的《梦比优斯奥特曼》开始，圆谷找到了如何让小孩买单的套路（软胶玩偶、变身器、武器、卡牌、胶囊、水晶、面具、游戏、服装、舞台剧……），也找到了如何让成年人掏钱的方法。

早期奥特曼打不开成人市场，但当年看着这些奥特曼终年夜的70-80-90后男孩，逐渐变成发际线后移的油腻中年男之后，却乐意为之买单。

由于两个字：情怀。

家长和老师对奥特曼的质疑，紧张是“暴力”二字。

小孩看了奥特曼和怪兽搏斗的电视画面，就随意马虎热血沸腾，不自觉在学校里和同学模拟这种“战斗”，打着打着，可能就感情不能自控，用力过猛，末了把人家打哭了还算轻的，万一打出什么问题可怎么办？

说实话，听到这个论调，我的第一反应是：我小学时期常常下课或放学后到学校草坪上和同学一起模拟奥特曼打斗，我由于发育早，体格大，小时候便是大块头，一样平常只能扮演怪兽……我咋从没听说谁由于这种玩耍就闯下大祸的？

有人可能会说，时期不同了，力哥你小时候都是放养的，现在孩子多金贵，一个个冒死鸡血，学校里也把安全放第一位，压根不许可下课到操场上撒野，真出点啥事，谁付得叛逆务？

以是问题的关键就变成了：面对风险，我们是选择一禁了之还是循序勾引？

显然，我们的国家历来喜好前者，由于省事嘛~

啊？这片海滩有人拍浮淹去世了？那就封起来，谁都不让下水……

啊？那么多人在网上叽叽歪歪妄议国是乱带节奏？那就全封嘴，谁都不许说话……

学校教诲也是一样的思路，大略粗暴，效果显著。

但作为家长，我会选择后者。

争强好斗是镌刻在我们基因深处的本能，尤其对力量更强大的雄性动物来说，千百万年来都要卖力在严厉的自然环境中不断战斗，才能觅得食品，保卫家庭。

孩子喜好当作天打来打去的奥特曼，首先是由于战斗本身以及得胜所带来的快感，知足了他们内心的这种本能。

别说孩子了，多少成年人沉迷氪金游戏，开局一条鲲，手持屠龙宝刀杀怪升级，打遍天下无敌手……不也一样吗？

本日中国还有那么多成年人像巨婴一样，一点自控力都没有，还要几岁大的小屁孩能完备掌控自己的感情，充满低廉甜头力？

本身就过于苛求了吧。

这种与人性本能相对抗的理性自控力，是须要长期培养和磨炼的。

禁止孩子不雅观看存在暴力画面的影视作品，并不能磨炼他们这种自控力，他们内心蠢蠢欲动的暴力本能，只是迫于父母和学校的恫吓，暂时压制下去了。

一旦终年夜后，感情达到某个零界点，可能就会彻底爆发。

想想过去这些年，有多少学生轻生？想想《少年的你》为什么会引起那么多成年人的共鸣？又有多少像马加爵一样接管过高档教诲的年轻人，竟也会感情失落控到犯下不可宽恕的罪过？

《少年的你》

大家有想过为什么吗？

由于我们长期以来的学校教诲，只强调智育，其他一概得过且过。

这也是我在之前评论辩论教诲的文章里多次提到的不雅观点：我把对孩子抗挫折能力的培养，看得特殊重。

这种强大内心，是须要在现实生活中长期磨练的，而不是杜绝统统可能让他遭受打击和侵害的可能性。

尼采说：当你瞩目深渊，深渊也瞩目着你。
但如果我们从小连望一眼深渊的机会都不给孩子，孩子终年夜后（乃至在终年夜过程中），早晚会碰着深渊，这时，毫无履历的他可能完备经不住磨练，直接就被深渊吞噬了……

更何况，奥特曼并不但是打打杀杀，且不说圆谷那些夹杂私货的早期作品（最近10年的奥特曼一律子供向，再也看不到了），就说全体奥特曼系列的主基调，一贯是保卫地球和安然宁，强调正义终将降服邪恶，强调爱与羁绊，哪怕面对再大的困难也依然心怀希望，不抛弃，不放弃……

随便摘几段奥特曼里的台词，你就懂了。

艾斯奥特曼：“热心之心永不消耗。
体恤弱者，相互帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友。
不要丧失落那份感情，纵然这感情曾被背叛过”。

赛文奥特曼：“最主要的是，直到末了都不能放弃，无论碰着何种困境，相信未来的武断信念，都能将不可能化为可能。
将信念之力，化为勇气吧”。

梦比优斯奥特曼：“拼上性命战斗，是为了再次微笑着和伙伴相见”。

实在这些任何时期看起来都正得一塌糊涂的三不雅观，很多青年向的日本动漫里也有，哪怕是我陪儿子看过的《小猪佩奇》、《爱探险的朵拉》、《汪汪队立大功》、《变形警车珀利》、《超级飞侠》、《海底小纵队》这些特殊适宜低龄儿童不雅观看的动画片也都差不多。

但这些都没有奥特曼那么酷炫的形象设定，也无法知足孩子对战斗和胜利的本能渴望，这也是为什么我儿子也很喜好其他那些动画片，但只是喜好，而每次和我扮演奥特曼对打，我创造他眼睛，在放光。

可见，如何勾引孩子，才是关键。

兴趣是最好的老师，一旦孩子对一个事物产生兴趣，学习积极性就会大幅提高，而且学习效率事半功倍，比你逼着他学管用多了。

以是我会借着孩子对奥特曼的兴趣，顺势给他塞很多“私货”。

比如不同奥特曼的名字本身就很有学问。

赛文意思是“7”，赛罗是“0”，艾斯是“王牌”，泰罗这天语“太郎”，爱迪是“80”，帕瓦德是“力量”，格雷是“伟大”，维克托利是“胜利”，梦比优斯是“无限”，邪恶奥特曼贝利亚是犹太教-基督教神话体系中的“恶魔”，欧布是中世纪王冠上的宝石球，象征着权力……

我还会从艾斯（ACE）延伸到教他识扑克牌，从雷欧是狮子的意思，延伸到十二星座的知识，还会把leo和lion这两个“狮子”单词的异同见告他，从盖亚是希腊神话中“大地之母”的意思，以及高斯（Cosmo）是希腊语“宇宙”的意思，我还会讲到圣斗士里“小宇宙”的观点，并进一步安利星座和希腊神话故事。

我还仔细研究了欧布奥特曼中，不同奥特曼卡片基准色的不同，蓝色、绿色、赤色、黄色、紫色、白色、玄色都有不同意义，比如赤色表示怒火中烧，血脉喷张，浑身高下都是力气，以是代表力量型，而绿色和风一样，代表速率很快……欧布领悟变身时，变身器上的颜色也会领悟变革，我就把三原色、对色、极色这些光学观点顺势安利一波。

同样是这个最火的欧布，从欧布圣剑火水乡俗四属性的切换，我就把五行相生相克的道理也一起说了，消防队用水灭火，以是水克火，兵来将挡，水来土掩，你海边挖沙子的时候总喜好挖坑放水，以是土克水……这些看起来很抽象的观点，结合孩子日常能打仗到的事物，我只说一遍，孩子就立时记住了，而且特殊有造诣感。

我还给他买了本奥特曼档案大全，里面有所有奥特曼的根本信息，我就和他讲身高（米）、体重（顿）和速率（马赫）的观点，我说奥特曼一样平常只有50-60米，但我们去过的上海中央有632米，相称于11个奥特曼那么高，以是奥特曼实在没那么大……

然后借机再安利一波天下高楼，现在他看到高楼的形状图，哪怕只是剪影，也基本能把天下十大高楼认全了（有天晚上我带儿子闲步时，经由附近一家链家地产门店，外墙上恰好有这些高楼剪影，我就一个一个带他认）。

当然 ，晚上闲步紧张是认车，现在小家伙连蔚来、欧宝、名爵这些偏小众的汽车品牌也认识了。

我乃至出于兴趣，还特地查了初代奥特曼必杀技“斯派修姆光芒”（Specium Ray）的词源，创造是special和词缀ium的结合，准确意译过来，便是分外粒子光芒，顺便结合奥特曼放大招的画面，他也大致明白了“粒子”的含义。
当然，要让他理解量子理学，那还得好多年后了。

我还和他说，你下回去幼儿园就问那谁谁谁（他的去世党），你知道初代的斯派修姆光芒是啥意思吗，他们肯定不知道，你就可以见告他们，多威风。

由于奥特曼的关系，我儿子现在对日本很有好感，吵着还要去日本旅游，顺势又可以给他讲很多关于日本文化的知识。

其余力嫂以为太暴力，一贯不怎么给儿子看奥特曼电视，儿子就费尽心血，总是拿着我手机听各个奥特曼主题曲，由于都这天语（中间还夹了点英语），我就给他讲解日语歌词的含义。

比如艾斯的主题曲歌词是这样写的：

在远方闪烁的夜空群星

听到了我们的要求之时

千里迢迢超越银河连峰

你和光芒一同前来

我以为这段歌词写得很有文学性，就趁机给孩子做了各种阐明，什么叫“千里迢迢”，“银河连峰”又是若何的修辞手腕，又该怎么在天上找北斗七星和南十字星……

说实话，我知道自己能扯，但从奥特曼能瞎说那么远，我自己也是蛮惊异的……