中外设计简史第五章战后意大年夜利、日本与斯堪的纳维亚的现代设计

第五章 战后意大利、日本与斯堪的纳维亚的当代设计

第一节、意大利的当代设计

1、20世纪以来，意大利、日本和斯堪的纳维亚地区的当代设计发展迅猛，在当代工业设计的探索中表现出了非常独特的民族特色。

2、意大利：它的当代设计具有非常独特的民族特色，同时也强调设计师个人设计性情的表达。

3、日本：日本在学习和借鉴他国履历的同时，还非常看重其与本国文化的结合，从而发展出了独具民族特性的设计体系和设计风格。

4、斯堪的纳维亚：北欧的瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛五国

早在20世纪初欧洲进入新艺术运动时期之后，这一地区的设计就产生了自己的“新艺术”模式。
该模式看重传统手工艺与当代大工业的结合，并形成了以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、利用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计不雅观念。

01、家具设计

1、从20世纪40年代后期开始：意大利家具商用夹板模具成型技能和海绵发泡技能，设计了一批“流线型超现实主义”家具。

2、20世纪50年代：意大利家具设计逐渐从贵族化的手工产品转型为大众化的工业产品，造型丰富，品质精良。

3、①米兰的家具制造业核心：卡西纳公司

②设计风格：国际主义，生产了大量简洁、实用、本钱低廉的日用家具，并得到了丰硕的市场回报。

③优点：优雅、清洁、不矫饰

4、代表人物和作品

①乔柯伦波——“4860”型椅子、“波比” 塑料文具储物架、“管椅”的坐具

②吉安卡洛皮雷蒂——“普里亚“折叠椅

③加塔诺佩斯——“唐纳”椅

④皮耶罗加蒂——“大口袋”沙发

⑤保罗洛马安卡齐——“吹气沙发”

02、灯具设计

意大利的灯具设计以其独具的文化特色，成为了堪与斯堪的纳维亚灯具媲美的天下精良灯具品种，在世界上享有盛誉。
意大利设计师把灯具设计作为一种文化活动来进行，作为一种哲理来品味，作为一种情节来塑造，对其倾注了大量的设计激情。

03、交通工具设计

1、汽车：

①1957年， 丹特吉奥科萨设计了菲亚特500型“诺瓦”小车， 以取代沿用多年的“米老鼠”小车，后又根据市场所需，设计了600型小车，取代500系列。

②特点：意大利的流线型汽车与美国比较，流线型设计更长，车体更加轻盈伸展，装饰也更加大略、明了。

2、意大利交通工具的另一个主要品种是摩托车，继续了意大利交通工具高效、实用、廉价的特点

04、办公设备和家用电器设计

1、著名工业产品设计公司——奥利维蒂公司

2、马里奥贝里尼担当奥利维蒂公司的顾问设计师，他的设计风格趋向于棱角分明、直线切割的几何形式，创造了意大利工业产品设计的新模式。

3、扎努索和德国设计师理查德萨伯互助设计的塑料折叠电话机，完备改变了传统电话机机身和听筒分离的构造，首创了电话设计的新时期。

05、意大利的激进设计运动和当代设计活动

(一)意大利的激进设计运动

1、1966年前后，受国际激进主义运动和波普运动的影响，各种新兴的、具有背叛精神的意大利激进主义设计运动得到了空前发展，呈现出了一大批激进、前卫的设计集团，包括超级事情室、“4N集团”和风暴集团等。

2、意大利激进主义设计师反对正统的国际主义和当代主义设计风格，主见走“其余的道路”，提倡“坏品味” 和折衷主义，反对大工业化的生产模式，开始了标新创新、不循常规的设计探索。
这场具有强烈背叛味道的设计乌托邦运动被理论家称为“反设计运动” 。

(二)当代设计活动

1、米兰三年展

“二战”结束后，米兰三年展开始关注设计的主题和未来趋势，不再局限于产品的展示。

2、米兰国际家具展

涉及领域：家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具设计、米兰国际家具展、米兰国际厨房卫浴家具展、米兰国际灯具展

3、米兰时装周

春秋两季的米兰时装周是国际时装界的风向标， 与巴黎、伦敦和纽约时装周并称“天下四大时装周”。

4、金圆规奖

意大利政府通过举办设计大奖赛引发设计师的创作灵感，为高品质的设计树立标准和典范。
个中，最具威信性、最具国际荣誉的是于1954年开办的金圆规奖。
该奖项由意大利工业设计协会组织选拔， 至今仍在举办。

06、意大利当代设计的特色

纵不雅观意大利当代设计，其特色紧张包括以下几个方面：

1、既表现出了当代主义的功能性，又具故意大利的民族特色和文化内涵

2、将设计的高技能性与手工艺的优秀传统相结合

3、长期保持大众化和崇高化的两极方向

4、具有高度的理性色彩，但又不失落强烈的个性和人情味

第二节、日本的当代设计

1、日本的当代设计将当代技能、西方文化与古老的东方传统很好地结合在了一起

2、日本当代设计经历的三个阶段：规复期、转型期、成熟期

01、日本战后当代设计的发展

(一)规复期(1945——1952年)

1947年，日本企业得到批准，每年可生产300辆汽车和其他机动车辆。
1948年，日本开始生产电冰箱。
1950年，日本生产的打字机和日光灯正式投放海内市场。
1949年，日本政府公布了新的日本工业标准，为日后工业生产的迅速发展打下了良好根本。

罗维的这次讲学不但促进了日本各界对工业设计的重视，也刺激了尚处于掉队状态的日本设计界的奋起。

(二)转型期(1953年一20世纪60年代)

1、1953年，日本电视台开始播送电视节目，刺激电视机的需求

2、1955年， 东芝电器公司推出了第一台电饭锅，日本因此进入了家庭电气化时期

3、1958年，摩托车开始在日本盛行

4、1959年，日本研制的新型相机成功打入国际市场

5、在企业内部成立设计部门的是松下公司。
随后本田汽车公司、佳能摄影机公司、东芝电器公司、夏普公司、索尼公司等也相继成立了自己的工业设计部门

6、1957年， 日本通产省成立了一个特殊部门——工业设计促进会， 旨在帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业抄袭，同时卖力处理外国企业指控日本企业抄袭等事务

(三)成熟期(20世纪60年代至今)

进入70年代往后，日本便以成熟、自傲的形始的形象涌如今了国际设计舞台上。

02、日本当代设计的代表性企业

(一)汽车生产企业

1、20世纪70年代初期，日本汽车成功挺进美国市场，并以其良好的性能、新颖的外型和低廉的价格攫取了美国汽车市场的半壁江山。

2、日本著名的汽车公司有三菱 、丰田 、本田等。

3、日本的摩托车也是工业设计的后起之秀，铃木公司的各种铃木牌摩托车和GK公司设计的红叶牌摩托车等

(二)光学和影像器材生产企业

日本的摄影机制造和设计同样处于国际领先地位， 著名品牌有Nikon、Olympus 、Canon等。
它们以造型合理、利用方便、面向大众、价格便宜等特点脱销全天下，与品质优秀的德国相机平分天下，显示出了强大的市场竞争力。

(三)家用电器生产企业

1、日本理光公司的设计口号是“人情味的技能”

2、夏普公司的设计原则是“大略单纯操作性优先”，只管表达办法不同，但其蕴的宗旨却非常同等—”以人为本”的设计思想贯穿了日本当代设计的方方面面。

3、日本著名的家电生产公司还有索尼、三洋 、松下、东芝和日立等。
这些企业在电视机、音响、录像机、冰箱、洗衣机等家电产品上各有千秋，产品也多以精良的质量、高品质的外型设计和独到的功能见长。

(四)索尼公司

1、设计原则：独创

2、品牌形象：光鲜、独立、前卫

3、风格特点：简洁、轻便

(五) 无印良品

1、日本设计的理念：传统与当代生活办法相结合

2、索尼公司带来的是当代生活办法，而成立于1980年的无印良品则坚持着日本传统的朴素之美

3、材料选择：再生材料

4、“无印良品”意为“无品牌的高质量商品”，表示了年轻的、具有环保意识的消费人群的低碳生活观点，既强调了产品风格的内敛、简约、细腻，又不失落当代性和时尚感

03、日本当代设计的特色

(一)本土化与国际化

日本当代设计在吸取欧美当代主义设计精华的同时，也接管了本国、本民族的文化特点，从而形成了独具特色的日本当代设计风格。

①加大了对本民族传统的保护力度，为传统陶瓷、传统工艺美术、传统服装、传统建筑和从传统文化延伸出来的器物设计供应了近乎完美的发展环境

②极力主见国际化的当代主义设计，包括交通工具、电器产品、当代建筑和环境、平面、包装和展示等设计的发展，从而使日本跻身于天下设计强国之林

(二)传统化与当代化

1、从风格表现特色上看，日本当代设计可以分为两大类：

①色彩丰富的、装饰的、华美的、富于创造性的设计

②色彩简洁的、直线的，素雅的、纯挚朴的设计

2、这两种风格之以是并存，是由于日本文化本身就带有双重性，表现为东西方文化的并存和华贵与简朴的并存。
这种折衷的文化特色源于两个方面的缘故原由：

①日本传统文化中的多元化方向。
日本历史是接管外国文化精髓并将其转化为本国文化的一个漫长、连续的发展过程，由此也形成了本国多元化的文化精神和设计面貌

②日本的传统哲学不雅观念。
日本人的天下不雅观具有辩证主义精神，认为统统人类活动都是交替循环、周而复始的。
日本设计也因此显得更加宽容和富有弹性。

(三)人性化

日本当代设计既包含了欧洲当代设计的理性主义和高技能特色，又具有美国设计的商业味道和大众色彩，更有来自传统文化和手工艺的严密、细腻、精细、小巧的气质和韵味，这也这天本设计最具魅力之处。

第三节、斯堪的纳维亚的当代设计

1、斯堪的纳维亚风格是传统手工艺与当代大工业相结合，民族、地域特色与国际主义雷同一的典范。
20世纪五六十年代起，一系列斯堪的纳维亚设计展在美国、意大利、英国等欧美国家举办。
这些国际性的展览和推广活动，全方位地展示了斯堪的纳维亚国家的当代设计面貌，一股清新的北欧设计风从此刮遍天下各地。

2、斯堪的纳维亚设计紧张集中在陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等几个方面。
个中，造诣比较突出的国家是瑞典、丹麦和芬兰。

01、瑞典的当代设计

(一)陶瓷和玻璃设计

1、瑞典的陶瓷设计以造型大略朴实、功能良好著称

2、设计风格被称为“瑞典当代风格”，反响出了光鲜的民主设计特色

3、瑞典著名的陶瓷公司是古斯塔夫斯伯格和罗斯特朗 。
它们的产品设计具有简洁朴实、利用功能良好、便于批量生产的特点

4、瑞典陶瓷设计的代表人物是斯提格林德伯格， 他长期为古斯塔夫斯伯格公司设计陶瓷产品。
他设计的瓷器造型多模拟生物成长的形态，既具有有机生命的美感，又优雅持重，是瑞典日用陶瓷设计的精彩代表。

(二)家具和室内设计

1、瑞典的家具及室内设计既强调当代主义的功能原则，又强调图案的装饰性以及传统与自然形态的主要性

2、卡尔马姆斯登被公认为瑞典的“当代家具之父”，他的设计具有民主化的政治方向，讲究功能，强调人情味，反对过分机器化。

3、此外说到瑞典家具，还不能不提宜家。
险些每个瑞典家庭都有来自宜家的家具。
宜家公司于1943年由瑞典人英格瓦坎普拉德创建，“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以来一贯努力的方向。
宜家始终将企业的产品设计和提高人们生活质量的目标联系在一起，产品风格简约、清新、自然、朴实无华。

4、宜家发明了“模块”式的家具设计方法，即家具是可拆分的组装产品，可将其分身分歧模块，根据本钱的不同，在不同地区进行设计和生产，同时，有些模块还可在不同家具上通用。

02、丹麦的当代设计

(一)玻璃和陶瓷设计

特色：当代、大略、明快和传统、宁静、朴素是当代功能主义与传统风格的奥妙结合

例如，丹麦设计师格特鲁德瓦斯加德设计的陶瓷用品， 外型简约流畅，采取厚重的材质并对产品表面进行了奥妙处理，缓和了批量生产和自然抛光之间的抵牾。

(二)室内和家具设计

1、丹麦家具有多方面的适应性，可以知足消费者不同层次的利用需求，其优点表现为以下四点：

①利用榉木、柚木等天然材料，带有浓厚的自然感

②参考传统家具模样形状，如温莎式等， 具有传统美感， 表示了手工艺韵味

③ 重视机器化批量生产，富有当代精神

④在形式上，简洁、轻巧、便利、典雅

⑤本钱低廉，可适应社会的广泛需求

2、伯格莫根森是丹麦20世纪50年代后期非常有影响力的新潮派设计师之一。
他在家具与室内设计方面追求非正规化的、多变与分外的形式，设计具有高度的手工艺化特色

3、代表人物

①汉斯瓦格纳：他的设计很少有生硬的棱角，转角处每每被处理成调皮的曲线，细部处理精细，造型高雅朴实，给人以亲近之感

②阿恩雅科布森：他的家具设计表现出了斯堪的纳维亚地区家具设计的其余一种风格新奇、简约、多变，具有非常强烈的个人色彩

(三)照明灯具设计

丹麦人在灯具照明领域的研究非常深入。
丹麦灯具以光芒合理舒适、讲究灯具与室内建筑的领悟而著称，强调照明设计的科学性，享有国际盛誉。

03、芬兰的当代设计

芬兰的当代设计：良好的功能、简洁的造型和静雅的美感，是当代化与传统相结合的典范。
芬兰设计师对当代主义、工业模式乃至波普风格反而更随意马虎收受接管，这一点在他们的建筑设计和纺织品设计上都表现得十分明确。
他们每每喜好用多种材料进行设计，并不会过多地受到传统手工艺的束缚和滋扰。

(一)北欧当代主义设计的奠基人——阿尔瓦阿尔托

1、阿尔瓦阿尔托：20世纪二三十年代， 他凭借在建筑、家具等领域的精彩设计成为了北欧最具影响力的当代主义大师。
阿尔托对当代设计发展的最大贡献，在于他对包豪斯和国际主义风格的人性化改良。
奠定阿尔托大师地位的是他在建筑上的伟大造诣。

2、设计风格：建筑作品轻灵、简洁、极富艺术冲击力、理性主义、将有机形态(如波折线)和天然材料(如木材)完美结合在了一起，形成了全球有名的“有机功能主义”。

3、阿尔托设计的玻璃器皿没有采取纯粹的几何形式和简约的美学风格，而是呈现出了一种更靠近超现实主义的、自由的、不规则的抽象形式。

(二)陶瓷和玻璃设计

1、芬兰拥有历史悠久的手工艺传统，特殊是玻璃制品和陶器制造业。

2、芬兰著名的玻璃设计师是塔比奥维尔卡拉和提莫萨帕涅瓦 。
他们二人设计的玻璃器皿授予了平滑的吹制玻璃器以有机形状，具有强烈的个人表现特色， 得到了设计界的同等好评。

3、在陶瓷设计领域， 陶瓷设计师凯弗兰克主见朴素、民主的设计方向。
他在20世纪50年代设计的一套陶瓷餐具系列，统一采取朴素的圆柱形和方形造型，色彩通亮，装饰大略纯粹，是芬兰当代设计的经典佳作，迄今仍在生产和发卖。

(三)家具和家居用品设计

1、芬兰家具有良好的功能性、简洁的造型和传统的美感

2、代表设计师：除了阿尔托，还有伊马利塔皮奥瓦拉与安蒂鲁梅斯涅米。
他们是20世纪50年代芬兰最主要的两位家具设计师。
在设计中，他们将当代主义原则与传统风格相结合， 用机器手段生产出了新一代家具。

(四)纺织品设计

1、芬兰的纺织品设计以其独特、大胆、强烈的色彩享誉天下

2、代表人物：梅嘉伊索拉

伊索拉紧张从事各种纺织品及服装、衣饰的设计事情， 由她设计的花卉图案强烈旷达，形象生动，色彩斑斓，具有光鲜的时期感和前瞻性，同时又不失落儿童式的喜悦和天真，被广泛利用在了芬兰的许多产品设计上。

04、斯堪的纳维亚的当代设计特色

自20世纪20年代至30年代开始，北欧五国逐渐形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国浓厚商业味道的流线型风格，同时还有别于冷漠理性的德国设计的斯堪的纳维亚风格。
它的特色紧张有以下几点：

①看重当代与传统、机器化与手工艺、理性主义与人情味的奥妙结合；

②风格简朴、典雅、明快；

③合理利用自然材料，突出材料自身特点；

④看重形式与功能的统一；

⑤既强调产品的高度理性和实用性，又在设计中注人了丰富的人文内涵和温情，首创了一种经典且长久不衰的当代设计风格。

范例例题

一、选择题

解题思路：

对付考生来说，选择题是较为大略的一类考题，只管即便拿满分。
选择题一样平常没有超出参考书范围，稽核的知识点也较为大略，看重稽核学生对原书根本知识的把握。
不须要深度思考，节制教材内容即可相对轻松应对。

（1）锁定题干的稽核范围，根据题干所描述的知识选择相对应选项。

（3）负责审题，弄清楚题干问的是或不因此及是或否。

（2）打消法，优先打消缺点选项。
必须对干系、附近、易混、易错的知识进行比较和辨析,才能打消滋扰准确作答。

1.下列不这天本相机品牌公司的是（C）。

A. 理光

B. 佳能

C. 柯达

D. 尼康

2.意大利的豪华汽车有两家，一家是兰西雅公司，另一家（C）。

A. 奥利维蒂公司

B. 卡西纳公司

C. 阿尔法——罗密欧公司

D. 菲亚特汽车公司

二、填空题

解题思路：

对付考生来说，填空题也是较为大略的一类考题，只管即便拿满分。

填空题一样平常没有超出参考书范围，稽核的知识点也较为大略，看重稽核学生对原书根本知识的把握和影象。
不须要深度思考，节制教材内容即可相对轻松应对。

【答题技巧】

（1）负责审题：仔细阅读题目，理解题意，明确题干中的关键信息和哀求。

（2）联系知识：回顾干系的知识点，思考哪些知识与题目内容干系。

（3）剖析语境：结合题目整体语境和前后文的逻辑关系进行剖析，推断出可能的答案方向。

（4）逐一考试测验：对付一些答案不明确的，可逐一将可能的答案填入进行考试测验，看是否符合题意。

（5）仔细读题，慢做快答：读题时要慢，确保理解题意，答题时要快且准确。

（6）培养良好答题习气：保持卷面整洁，避免随意涂改。

（7）积累易错题：把常错的题目类型整理出来，加强复习和反思。

（8）多做练习：通过大量练习，提高对填空题的闇练度和应对能力。

1. 龟仓雄策 这天本当代设计的奠基人，是1964年东京奥运会平面设计的卖力人，对大会的标志海报、视觉传达系统进行总体策划。

2. 瑞典 是斯堪的纳维亚国家中最早涌现自己的设计运动的国家。

三、简答题

答题要点：紧张稽核的根本知识节制程度、概述能力、逻辑能力要点整合能力以及思维拓展能力。

解题思路：根据所给题目，阐明题目中所给的名词，结合名词的定性引出题目所问的问题，回答题目详细问题时最好是分点作答，必要时须要举例进行解释补充，末了总结所问问题(可以从对未来的贡献、他的地位、对社会的代价以及影响等进行大略概要的总结)

解题技巧：根据自己所学知识，定位知识要点所在模块，根据韶光背景，整合答案进行作答。
如果碰着前沿和不熟习知识点首先剖析所问问题的时期背景、代表人物等，然后联系设计史论知识或者当下社会情形，根据所给的解题思路整合答案。

1.奥利维蒂公司的设计程序和办法有哪些？

答：

①管理职员决定新开拓的产品或产品系列，提出详细的目标和哀求

②研究职员搜集情报，进行市场研究和技能状况研究

③研究职员根据情报和研究的结果，向技能职员和下程技能职员提出详细的情形简报

④卖力企业总体形象的部门参与，参与设计职员的初步研讨

⑤当澄清所有商业及市场问题之后，设计职员开始事情，并形成观点

2.战后意大利的激进设计和设计组织有哪些?

答：

激进设计：

1 、“乔治”沙发椅 这款沙发形如一个巨大的棒球手套， 用夸年夜的手腕表达了设计师对正统文化的嘲讽和对美国大众文化切实其实定

2 、“蟒蛇”灯具：设计师吉安.弗拉提尼、利维奥.卡斯提格里奥尼设计的，由一节一节的蛇形灯管串联而成，利用者可以根据须要自由组合

3 、“袋椅”；皮埃罗.加提等人设计，一个充填软垫的袋子，一反潮流，完备冲破传统椅子的不雅观念

4 、充气椅子：乔纳森.德. 帕斯等人设计，将气球与沙发结合，采取透明和半透明塑料薄膜为材料，具有非常明显的气球特色，也非常反常规

设计组织：超级事情室、“4N”集团、风暴集团等

3.举例解释日本设计最光鲜的特点是什么？

答：

日本当代设计最光鲜的特点是与传统文化、传统设计的和谐共处， 当代设计与传统设计双轨并行。

既没有因当代设计的发展而毁坏传统文化和设计， 也没有因传统设计的博大精湛而阻碍当代设计。

一方面：大力保护、提倡和发展传统设计与文化，其陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计)等得到险些完美的发展;

另一方面:极力主见发展、推动和提高当代主义的设计，其汽车、家用电器、摄影机、当代建筑和环境设计、当代平面设计、包装设计、展示设计等都取得了令众人瞩目的造诣， 跻出生界精良设计之林。
日本当代主义设计在吸取欧美国际主义设计优点的同时， 又接管了本民族的文化特点，从而形成了独具特色的日本当代主义设计风格。

4.斯堪的纳维亚设计风格的总体特色是什么？其家具设计具有若何的地域性特证？

答：

设计特色：

①看重当代与传统、机器化和手工艺、理性主义与人情味的奥妙结合

②风格简朴、典雅、明快

③合理利用 自然材料，突出材料自身特点

④看重形式与功能的统一

⑤既强调产品的高度理性和实用性，又在设计中注入了丰富的人文内涵和温情，首创了一种经典且长久不衰的当代设计风格

家具地域特色：

(1) 瑞典

既强调当代主义的功能原则，又强调图案的装饰性以及传统与自然形态的主要性，风格简 约、清新、自然、朴实无华，例如宜家家居

卡尔.马姆斯登——被公认为瑞典的“当代家具之父”

(2) 丹麦

具有多方面的适应性，可以知足消费者不同层次的利用需求，其优点表现为：

①利用榉木、柚木等天然木材，带有浓厚的自然感

②参考传统家具模样形状，如温莎式等，具有传统美感，表示了手工艺韵味

③重视机器化批量生产，富有当代精神

④形式上，简洁、轻巧、便利、典雅

⑤本钱低廉，可适应社会的广泛需求

(3) 芬兰

具有良好的功能性、简洁的造型和传统的美感

5.什么是 PH 灯具？

答：.PH 灯具是由丹麦设计师保尔汉宁森（Poul Henningsen）设计的灯具系列。

PH 灯具的设计特点包括：

科学的光芒分布：通过反射和折射事理，使光芒均匀柔和地分布在空间中，减少眩光和阴影。

幽美的造型：常日具有简洁、流畅的线条和优雅的外不雅观，与当代室内设计风格相契合。

多样化的格局：PH 灯具系列包括吊灯、台灯、壁灯等多种格局，适用于不同的空间和场景。

高品质材料：采取优质的材料制作，如金属、玻璃等，确保灯具的耐用性和稳定性。

PH 灯具以其独特的设计和卓越的性能，成为了当代照明设计的经典之作，对后来的灯具设计产生了深远的影响。

四、论述题

答题要点：紧张稽核的根本知识节制程度、概述能力、逻辑能力、要点整合能力、知识拓展能力以及学生知识广阔度。

解题思路：首先剖析题目的问题，结合题目问题联系当下社会发展或者设计理论知识，提出干系论点，整合论点进行逐一的剖析举例论证，综合论证结果进行总结。

解题技巧：

1.阐明名词

2.引出论点(论点要符合实际、有很强的理论支撑或者科学依据，牢记天马行空。
一样平常来说，解答论述题该当捉住试题的中央议题，按照“是什么”“为什么”和“怎么办”的思路，渐进深入地进行阐述。
确立中央议题，是全体解答过程最为关键的步骤。
为避免跑题，在解答前一定要仔细考虑题意。
对付试题的测试哀求应试者该当做到心中有数，并使全文的论述牢牢环绕着这个中央议题而展开。
)

3.逐一论证论点(先确定整篇答案的逻辑架构，比如说“总分总”构造，然后择要开始确立论点时，考生应考虑到韶光容许程度，论点数量不宜过多，安排也应有主次之分，只管即便将主要的论点前置，不太主要的内容放在后面阐述，以免把韶光耗费在意义较小的内容上。
把稳每一个论点之间关系，比如说递进关系或者并列关系）

4.举例论证(举例论证是论述题解答中的一项非常主要的内容。
针对性是论据选择的紧张准则或哀求。
应从解释或证明论点的须要出发，选取那些能够强化所提论点或对论点进行阐明和论证的材料做为论据，使这些论据能有效地为论点做事。
由于考试韶光有限，每每不可能将以是符合哀求的材料都选择进来，这就哀求考生必须对所有的材料进行筛选，依据代表性的大小来选定取舍。
终极只将那些最有代表性或最有说服力的材料作为自己的论据，而不是毫无选择的堆砌材料。
结合设计学科的专业，我们的论据可以是经典设计案例作品、著名设计运动、商业设计案例以及名人经典语录等。
)

5.归纳总结：在每一个段落及文章结尾处，一定要进行归纳并复述基本不雅观点，突出论点，加深印象。
根据干系的题型，去进行总结、并进行展望。

答题方向：

1、构造清晰性：整体文章逻辑架构坚实清晰；

2、内容全面性：答题角度全面，不狭隘片面；

3、见地独创性：不要一味重复，可以适当的从自己的角度出发，但要把稳度；

4、段落可读性：段落清晰、文体精确、术语专业；

5、论证严谨性：论点及论据之前的关联性强，十分严谨科学。

1.简要论述日本当代设计的发展过程以及对我国的设计发展有什么启迪。

答：日本当代设计的发展紧张可以划分为四个阶段：

（1）首先是第一阶段：日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播。

第二次天下大战前40年日本的设计艺术在传统和当代的抵牾之中，在追随西方当代设计艺术和日本传统工艺当代化二者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对当代设计处于模拟阶段。

（2）第二阶段：当代设计意识的确立与当代设计艺术教诲体系的初步建立。

1945—1952年，日本经济逐渐从战役的废墟中规复过来。
在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和天下贸易的主要意义，政府、家当界、设计师纷纭携手展开一场全方位的当代工业设计运动，紧张表现在：设计杂志的大量涌现、设计组织的建立和西方设计家大量到日本进行设计活动，派大量职员到美国进行工业设计稽核，约请著名设计师到日本讲学，如弗兰克赖特、雷蒙罗维等。
1952年景立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为这天本工业设计发展的里程碑。

（3）第三阶段：工业设计的成长期。

20世纪50年代，借助美国强有力的增援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居天下前列，汽车、家电、摄影机等逐渐走向国际市场。
此时，日本的设计力争摆脱模拟美国和德国的状态，建立自己的设计文化。
首先强化设计教诲，完善和建立自己设计艺术教诲体系。

同时，通过职员互换和举办展览促进日本与西方的设计艺术互换。

（4）第四阶段：走向天下的日本工业设计。

日本当代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。
20世纪60年代后，日本的电子工业、造船工业、汽车工业、机器制造工业等迅速发展，并在世界市场上迅速站稳脚跟。

20世纪60年代之后，日本设计一个非常主要的特点是它的传统与当代双轨并行系统编制。
从传统的日本设计看，它吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从当代和前卫方面来看，则更多是追随和模拟美国德国、意大利的设计，所有这些加上日本民族独占的传统文化特色，形成了它分歧凡响的风格——日本风格。

20世纪70-80年代，日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即：有弹性的专业特色（设计构造的灵巧性）；文化的多元特色（知足不同消费环境须要，针对不同消费群体进行设计）。
到了80年代，当代设计在日本已奠定了自己的家当根本，并取得了惊人造诣。

日本当代设计风格的形成一方面，源于日本自己的东方文化传统，特殊是美学传统，重视自然，重视细节，讲究大略、朴素，讲究美学的精神含义；另一方面，源自西方文化的影响，特殊是受到美国大众消费文化和德国理性主义的影响。
因此，日本设计具有双重性，传统与当代并行发展。
涌现了两类截然不同的东西，一类是传统的手工艺品，如木制家具、瓷器、漆器等，这类手工艺品质朴、清雅、自然，具有浓厚的东方情调；另一类则是批量化生产的当代工业产品，如汽车、家用电器、摄影机、打算机等。

日本的当代设计发展也令天下瞩目，20世纪50年代初结束朝鲜战役后才发展当代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国，本日日本制造的各种产品已脱销全天下，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。
日本当代设计的快速发展，给同处于亚洲，文化具有一定相似性的我国具有其一定的借鉴意义。

（1）日本是一个善于接管别国成果的国家，在日本当代设计的开端，他们也通盘接管了欧美当代设计的成果，把欧洲设计的模样形状完备照搬过来。
日本设计界在“拿来主义”式地发展本国当代设计时，他们很把稳发挥欧美国家的长处而避免短处。
20世纪50年代，他们频频约请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请天下上最著名的美国设计师罗维来给他们讲课。

他们还举办欧美的设计作品展览，叮嘱消磨学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计履历。
在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。
60年代，日本开始以主人翁的姿态涌如今国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向天下。
日本继欧美之后，已成为国际设计新的中央，日本设计也得到国际工业设计界的确认。

（2）日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特色尤其表示在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。
日本传统的图案、包装、材料利用和绘画表现方法这天本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的根本。

（3）日本设计还极为看重利用科学技能来填补他们当代设计起步太晚的劣势，把稳利用新科技开拓产品，如索尼公司开拓的天下第一台全晶体管收音机、电视机等。