Metroidvania游戏与《银河战士》三十年

2016年是银河战士系列出身30周年，我本着吹一波安利一波的心情写了此文，顺便纪念下那些过去的游戏。

如果有人看了这篇文后会去玩玩这类型游戏，那就够了。

现在这种游戏越来越少，只管偶尔的佳构让人产生了是不是要复活的错觉，但还是会逐渐减少下去的，一是前者门槛太高，二是目标群体逐步减少。

但最主要的是，它所首创的游戏设计理念已经被无数后续者学习，引用，并发展壮大。
作为老前辈，是该逐步退出舞台了。

序言

Metroidvania是一个由游戏名字进行合成的游戏种类，来自《银河战士》（Metroid）和《恶魔城》（Castlevania）。
虽然这话有点绕口，但我认为这正好解释了这类游戏的特质：它无法被任何已有的措辞所形容，我们只能用一些我们认为的代表的合成词来表示这类游戏。

接下来我们会好好聊聊这类型游戏的一些核心内容。
我们先得说说这类型的前因后果——他们从何而来，以及现在正在变成什么样，同时还得说说这类型游戏的魅力——探索和创造，发展和能力，战斗和跳跃。

立派宗师

《银河战士》的出身，算是无心之作。
当时任天国内部的企划只是基于一个想法：“以宇宙为舞台，自由行动且用枪攻击的游戏”。
一方面肯定是内部开拓职员想做，另一方面是由于FC出身2年后，开拓商逐渐成熟，设备性能及市场潮流带来了横版2D卷轴化游戏大潮。
任天国急迫须要同类产品，在这个大潮中站住自己的脚跟。

这个产品必须不同于塞尔达、马里奥、大金刚之类的儿童向，也必须不同于这些平台跳跃或ARPG类游戏，必须得更动作、更Action。

于是，任天国当时内部规模与影响力最大的团队任天国开拓一部，牵头开始进行研发，汇聚了横井军平、坂本贺勇、田中宏和等当时在任天国已经凭着大金刚等系列游戏证明自己实力的精英。

个人吐槽：横井军平在当时可以说是任天国的救世主一样的人物，任天国凭借其设计的Game&watch做到了一年业务额翻4倍的惊人成绩。
坂本贺勇是任天国当时气球大战，大金刚等的游戏的美术设计，并且在之后良久都作为核心开拓者领衔银河战士系列的开拓。
田中宏和参与了红白机音频芯片的硬件设计，并作为任天国第一位专职进行游戏音乐制作的游戏音乐家，同时这三个核心也是任天国侧参与开拓气球大战的核心成员，也与岩田聪有互助过。
可以说这些人的团队是当时任天国内部最棒的游戏团队（另一个便是宫本茂带领的EAD）。

这些人，给所有人展示了一个这样的游戏天下：

玩法上，这个游戏具备马里奥的平滑操作，塞尔达的能力解密；

设定上，这个游戏比希魔复活和魂斗罗还要硬派，涌现的韶光还要早；

表现上，硬派又诡异的音乐下，玩家穿着全身防护装，孤身一人在一个巨大且蛮荒的外星球。

对了，游戏还可以向左拖动卷轴。

在wiki日文上《银河战士》初代的开拓秘话里，记载了当时开拓状况：快到截止韶光点，结果什么都还没做完，于是制作组只能拉着全体开拓部一起赶工，大家都以为太薄弱以是加了很多隐蔽要素，主角萨姆斯阿兰这个电子游戏史第一位女主角（是不是第一位？）也是项目很后面才设定完成的。

现在想必已经无从知晓当时银河战士开拓组的成员都有哪些人，也不知道他们当时怀着若何的心情面对这个产品，但这个按他们说法是全体开拓部加班赶工出来的产品，末了在FC平台也是位于销量top 20，只能解释当时任天国开拓职员的本色以及他们的开拓理念，实打实地领先了当时业界。

个人吐槽：记录片中，田中宏和有提到他在银河战士开拓期间（1984年-1985年）一贯在听雷鬼音乐，并且每周都会去一个主打雷鬼音乐、欧美人聚拢的酒吧喝几杯，当时任天国的其他同事是否有和他一起去，而他们在酒吧里碰着的欧美女性，是否大概是萨姆斯的原型之一？

《银河战士》大概是个误打误撞的产物，但其设计目的，也便是Metroidvania的游戏的实质实在已经很明确了：探索与解谜为过程，自由目标为体验的动作冒险游戏。

而《银河战士2》走了其余一条路，在A区域消灭X只Metroid，然后开启B区域，消灭Y只Metroid……以此类推。
期间Metroid会按照alpha、gamma、zeta、omega、queen不断变强，这代作品只管加入了一些能力，但我这种后面去补的玩家失落败了几次，至今没玩下去。
缘故原由有几个，最主要的该当是GB的性能限定，不过今年玩家自发重置的AM2R则完美的给爱好者一个重温的机会，这个操持也在今年终极完成。

有趣的是Project AM2R这个同人操持已经实行了数年，但是在公开拓布完全版本后第二天就被任天国勒令下架。
很多人会说“任地狱这个鸟样”，但我和一个朋友论及此事，以为实在任天国是故意而为之：这个同人操持实行数年，并且陆续有完善的版本，却依旧给了它一个做完的机会，等完全版发布后再发状师函。

《银河战士2》在游戏过程里增加了新的要素、战斗。
Metroid系列核心骨架逐步成型：在巨大的天下里探索，关卡必须承载叙事，解谜得到隐蔽要素，与强敌战斗。

在这两代之后，任天国做了《超级马里奥天下》《塞尔达传说：众神的三角力量》，发售了SFC，软件和硬件都再次奠定了霸主地位，此时《超级银河战士》开拓完成，发售。
这部作品将这类游戏的设计核心蜕变为：“玩家在巨大天下中自由探索与通过解谜战斗获取能力通过障碍的动作冒险游戏”。

一句话概括下，《超级银河战士》是个什么地位呢？

究极2D横版动作游戏

打开游戏，展现在面前的是不明生物的叫声，色调惨淡，被毁坏的实验室，地上躺着研究员尸体。
过场中红色字体打出的METROID3；你童年的好伙伴NINTENDO以血赤色的字体涌现，不安的按键音效一样的背景音乐，一个怪模怪样水母状的怪物正在培养槽里面活动。

末了的Metroid已经被关住了，银河系得到了沉着……

但总有些事情发生，萨姆斯阿兰来到了ZEBES星球，她在上面奔跑，射击，探索，毁坏，一起上不仅仇敌也极其令人印象深刻，你须要灵巧利用你拿到的各种能力去搪塞你面前的所有仇敌，还得面对十余场繁芜、富有魄力、为玩家带来最大磨练的紧张BOSS战。

除此之外，解谜要素也让玩家体会到了真正意义上解谜的乐趣。
这也是我第一次在游戏中大规模碰着视觉欺骗：跳下去不会去世的岩浆，还有那个必须用超级炸弹炸开的玻璃水管。

不仅如此，《超级银河战士》改变了任天国同期作品通关一次后带来的乏味感，带来了真正意义上可以反复寻衅的游戏，并且随着每次寻衅，这个游戏的形象在你心中加倍高大——巨大但风雅的舆图，咋一看大略但是又繁芜的每个房间，须要动手动脑去面对的仇敌，无与伦比的桥段体验，新的各种能力，加速冲刺跑，加入的舆图以及存档点。

基于上述的设计，玩家情绪曲线始终处于“困惑—理解—领悟—预期—惊喜”这样的氛围中，迷路了该往哪里去？仇敌的规律是什么？创造了隐蔽物品要怎么得到？这统统都极其精妙、让人难忘。

作为一个玩了很多游戏的玩家，我在已经有足够游戏阅历的时候，玩了这款游戏。
只管我离第一次打通这个游戏已经有10年以上了，我很清楚地记得当时那种得到了黄金体验的事后感：

暑假的下午，家中只有你一个人，你打通了一款最近一周都让你废寝忘食的游戏，活动了一下坐在电视面前2个小时没动过的身体，现实周围的统统都不再主要。

主要的是你之前经历的那场大冒险，你和一个穿着装甲外衣，身体灵动又俏丽的金发女性合二为一。
你们共同在迢遥宇宙惑星ZEBES中创造了一个绝妙的体验——

你们穿过熔岩与热气的Norfair，走过水下的Maridia，奔跑于植被密集的Brinstar，在有幽灵显现和布满袒露电线的Wrecked Ship小心翼翼，在Tourian射光所有想接管掉你的Metroid。

你们打开鸟人族的遗留雕像，只管差点被个中一个攻击，但是你们在慌乱中办理了他。
这让你们更加打醒精神，见告自己统统都不可信。

你们变成了球，穿梭于各种狭窄的小道，滚来滚去，终极到达从没去过的地方。

你们举起导弹，办理掉每一个梦想侵害你的外星生物或者宇宙海盗。

你们拿着X光详细的检讨每一寸走过的地方，试着去找到那些不可见的道具。

你们通过自己的聪慧与力量得到了各类能力，这些能力使你的移动更方便，火力更强大，并可以前往那些不可往之地。

你们也会迷失落方向，不要灰心，举起你右手的手炮，小心翼翼地再次从头探索开始。

你们没有人可以商量，也不须要商量，只有你自己的呼吸声伴随着你。

这是一场史诗般的旅程，当你在时限内赶到飞船上，逃过这颗星球爆炸的时候，你的网络率、通关韶光涌现的时候，你知道了，史诗旅程远没有结束，只要你想，那就可以连续探索下去。

对一个小男孩最好的褒奖莫过于此。
对一个游戏玩家最好的褒奖莫过于此。

但实际上GBA上的《银河战士：最初任务》和《银河战士：领悟》才是我的启蒙作，我也很想单独说一说，尤其是《银河战士：最初任务》末了的潜入部分，也是让我又一次进入那种绝妙体验的觉得，相信玩过的人都能理解。
那部分该当非常受到开拓者们的喜好：在3DS的《任天国大乱斗》中，萨姐没了铠甲的扮相是独立出场的，而且被卡比吃掉后，卡比所得到的能力也是那个能晕人的小枪而不是装甲模式下的手炮，是不是也有当时做《银河战士：最初任务》的人在做这个项目？

推举各位读者用以下顺序来进行银河战士系列补完：《银河战士最初任务》（GBA）→Project AM2R→《银河战士领悟》（GBA）→《超级银河战士》→还有兴趣就玩NGC上面的Prime三部曲。

回顾完游戏的历史，我打算和各位读者老爷一起聊聊2D游戏的设计，以及Metroidvania这类型游戏的设计理念。

《银河战士》的创造者们做出这种核心游戏，不仅是出于他们个人理念，还有额外的市场动机，毕竟做游戏的人要用饭，吃饱吃好才能想着怎么玩好。

这一类型游戏的市场动机是什么？

是他们试着办理一个问题——所有2D横版动作冒险游戏，以及后续所有动作游戏或者冒险游戏都会存在的一个问题：游戏如何足够精彩又具有很强的重复可玩性？

在当时，市场以卡带发卖为主体，设备性能被极限压缩的情形下，游戏卡带越大，本钱价越高。
游戏公司活得十分不随意马虎，他们要用最少的素材去做表现出色的产品，并且最好有足够多的要向来让玩家反复寻衅，以此规避二手卡带交易、玩家口碑低落等多方面的问题，才可以大卖，长卖。

简而言之，便是一个厨师，味道要好还要独家，食材要符合大部分人口味，进货本钱要便宜，烹饪不能太废燃料，韶光不能太长，顾客吃完就走翻台率要高。

而办理这些问题，从游戏设计上就两个实质：大、多。

载体足够大，承载更好的技能与美术。

内容足够多，承载更多的设计和要素。

这两者实在实质上又相互关联，只是前者更须要硬件厂商的支持，FC时期还有改造卡带芯片这种事发生，便是基于这一点出发。
而第二个思路则是厂商们自己可以做到的，他们采取了什么方法呢？

1、切分成离散内容，加入难度曲线。
玩家纵然通关后也很难一次寻衅成功，或通关后解开新要素，只有成为高手才可以做到一命通关。
强调玩家对游戏的深刻理解以及反复寻衅。

2、加入联机/随机/发展/二周目等要素，玩家每一次寻衅面对同样的内容但却有不同的过程，更强调玩家多来体验创造乐趣。

在这两项思路下，成功地出身出了非常多精良的产品，第一类代表为马里奥、忍龙、赤影战士，第二类代表为塞尔达，坦克大战，双截龙，恶魔城等。

这两项设计思路实质上实在是每一个游戏设计者终生所追求的道路：“每一秒的过程都是乐趣”。

《银河战士》正是在这个道路上做出了自己的设计，并准确的击中了它所效仿两个游戏的软肋：塞尔达的迷宫非常精彩，游戏设计上业界第一，但由于游戏天下过大依旧有赶路的垃圾韶光，直到3D化的版本都没能办理这个问题，新的作品《塞尔达传说：荒野之息》正试图从沙盘这个方向上办理这个问题；而马里奥系列在叙事，解谜，战斗等部分却有所不敷，因此展开了更多风格的分支，例如瓦里奥、路易鬼屋、纸马等。

但《银河战士》的成功不仅是其设计定位上得到了上风，更主要的是由于其游戏形式集成了任天国当时所有成功的游戏设计思路，这些思路经由任天国天才制作人们一起发展。

箱庭理论：不同房间区隔下，通过不同的房间大小、视觉表现、仇敌分布、行进方向、玩家所需行为等要素带给玩家生理落差，从而产生不同的体验差异。
而场景设计也表示在任系各大游戏中，比如马里奥的不同天下、塞尔达的元素天下、卡比从森林到游乐场等多种场景的设计等。

复合要素：有限的要素必须在游戏流程中承载多种运用处景，或与其他要素相互组合产生不同/增强的效果，萨姆斯的一个跳跃后面可以演化出蹬墙跳、扒墙、高跳。
小人帽的接管壶可以吹船、吸怪、解谜，星之卡比的接管后变成不同仇敌，这都是该类理念的运用，玩家节制根本规则后创造还有浩瀚变数。

多态操作：不同力度、不同能力下，玩家的根本操作所得到的结果会有改变，通过关卡、数值设计凸显这种实际很细微的改变，比如跳跃的极限高度、蓄力的子弹攻击力等，运用在游戏中便是塞尔达中的蓄力剑、银河战士中奔跑到冲刺的转变。

寻衅褒奖：任天国在游戏中设计了相称多的隐蔽要素，用以给玩家“困惑→学习→领悟→预测→惊喜”这样的生理体验，玩家自己探求路线，自己进行舆图探索，并且设置各类隐蔽要素给玩家褒奖，比如塞尔达的炸弹破墙，马里奥的空气砖1up，银河战士的全要素100%网络等。

《银河战士》一开始就以成人化的天下不雅观、严明风格题材，基于上述的思路来扩展这类型的发展。

1、叙事设计：《银河战士》初代就开始与任天国其他系列非常不同，剧情具有相对主要的地位：奇妙的鸟人族遗迹，终极的脱出战，以及末了的多结局。
随着2代的玩家一起披荆斩棘，剧情也加倍突出：80年代，孤独的外星球，神秘又胆怯的水母状生物，同时还有宇宙海盗、赏金猎人这些标志性的科幻要素。

2、非线性设计：如果说FC的《银河战士》只是塞尔达的威力加强版的话，那么SFC的《超级银河战士》可以被称为2D游戏顶峰。
个中最主要的一点，便是它成功设计了一个游戏天下，不同层次的玩家，可以进行通关的路线是完备不一样的。
这一点是非常骇人听闻的，各位有兴趣可以搜索一些《银河战士》不同通关韶光的视频。
事实上，构成目前玩家亚文化中speed running的几大要素：破序通关（Sequence breaking）、极速通关(Time attack)、穿墙攻略（Glitching），基本都是Metroidvania类游戏中常规的要素。

总体而言，《银河战士》是任系根本理念外加一些市场成分，外加一些额外的想法，从而打造的一个骨子里“任系”玩起来不“任系”的游戏。

复兴之作

可能是销量上的失落利，也可能是其他什么缘故原由，任天国同族逐步冷藏了《银河战士》品牌。
后续的《2D银河战士》、出身于GBA平台上的《银河战士：领悟》与初代的重置版《银河战士：最初任务》，加一起不如GBA上面一个叫《海底总动员》的游戏的销量。
而《银河战士：领悟》与《银河战士：最初任务》在前作《超级银河战士》的根本上也只是进行了延续，并没有走出太大的变革，因此也不做多说。

总之，《银河战士》系列的2D作品就绝后了，但是业界依旧有这一类型的接班人，并且走出了各自的路，带给玩家很多不一样的体验。

《恶魔城：月下夜想曲》在海内的影响力是远大于《银河战士》的，一方面是由于画面的华美与诡异，另一方面也是由于PS和SFC的覆盖面。

游戏设计上，《恶魔城：月下夜想曲》在探索、战斗、能力、解谜、网络这几个环节中，弱化了《银河战士》特色的解谜和探索，强化了战斗这个要素，引入了发展。
这在Metroid的根本上做了一个非常棒的减法，降落了门槛，也是让Metroidvania这类型出身的主要一点。

设计思路上，《恶魔城：月下夜想曲》依旧贯彻了《银河战士》的特点——每一秒游戏过程都是乐趣。
只管从关卡设计上，月下夜想曲不如银河战士，但玩家每次在关卡中移动时，发展的好处就表示出来了：等级系统确保玩家每一次杀敌都是有用的，可以视为给轻度玩家的保底设计：你打不过无妨，适当的转头练练级就好。
而随之而来的装备及产出系统则为玩家供应了新的自由目标：刷刷刷。

《恶魔城：月下夜想曲》在这一点上与其说是《超级银河战士》的信徒，不如说是《银河战士2》的信徒，它在战斗这条路上走了更远，而弱化了探索部分。

从怪物设计上，《恶魔城：月下夜想曲》的战斗是近身为主，攻击间隔较大，数值设计让玩家须要攻击数次才可以办理仇敌，加长的战斗韶光无形中实在提高了玩家的操作疲倦。
但发展系统的引入一方面降落了难度，另一方面实在也减弱了操作疲倦，这样的游戏节奏下，玩家单位韶光内获取的游戏信息减少，门槛也随之降落。

而关卡设计上，《银河战士》到《超级银河战士》，大概是为了担保压抑感，大概是性能限定，实质上采取了小房间构成大舆图的形式。
玩家每每会通过频繁的切换房间来进行游戏，实际上这种间隔会加大了探索的疲倦感，打断探索的连续性，对付一样平常新人用户并不友好，加上诡异的美术设计，实在玩家很难想起光鲜的单一场景，导致玩家探索过程中每每充满了回顾和摸索——当然这也是《银河战士》孤独感的主要来源，玩家被丢弃在一个完备不熟习、和文明社会相去甚远的视觉天下里。

《恶魔城：月下夜想曲》在这方面加入了开阔感很强的房间设计与关卡设计，并且强化了画面的纵深表吸纳，故意调度了角色移动速率。
通过这样的设计，《恶魔城：月下夜想曲》的舆图有非常强的开阔感，却并没有银河战士弘大繁芜。

而同一个天下，产生两次变革，玩家在变革了路线的同样场景里再进行一次冒险，这个设计被塞尔达系列最先利用，后面也影响了很多系列，《恶魔城：月下夜想曲》同系列的《恶魔城：白夜奏鸣曲》也有，《银河战士》系列（prime2）也利用过。
但我认为最出彩的设计便是在《恶魔城：月下夜想曲》，并不是说黑白天下或者7年前7年后天下那样的设计不好，而是《恶魔城：月下夜想曲》的正逆观点结合极其有趣：之前我走过的地方全部倒过来了！

而《恶魔城：月下夜想曲》的大房间设计思路也很好的相应了这个正逆城的设计，大空间实质上也降落了玩家的理解难度，所须要影象的内容相对较少。

传奇般的剧情设定，有名度高的天下不雅观，仇敌都是耳熟能详的怪物，美型的角色这些带来游戏外不雅观上的易于理解。
系统上，不管是每个boss战前的存档点，还是技巧不足数值堆够的设计，都是可以带给玩家相对安全感和好感的设计。
这是面向轻度玩家的门槛降落，而丰富的各种要素让高端玩家也加入了攻关大军，比如蝙蝠冲刺等赶路也成为了月下经典要素。

总之，这款产品得到了巨大成功：玩家与传说中怪物的征战，纵跃在月光下的城堡里，你可以拿到各式各样的装备武装自己，更何况你还可以变身成怪物：蝙蝠形态发着声波飞过阴郁房间，烟雾形态穿过无法通过的栅栏。
当然最关键的是与《银河战士》一脉相承的自由与探索。

然而，只管一贯在吹这类游戏，我也不得不说，截止到1998年，这类型游戏最早一作出身12年后，最好的游戏销量也不过142万（SFC的《超级银河战士》）。
《恶魔城：月下夜想曲》也只有100多万销量，在1997年，口碑可赚不到钱。
从销量上来说，这一类游戏并不值得大厂投入资源去做，这也是后来《银河战士》品牌被授权给外洋公司制作prime系列的部分缘故原由。

近年的独立游戏如雨后春笋，在实我心中，《洞窟物语》这款游戏也可以说是Metroidvania这个品类的代表作，当然我并不是说销量，或者乐趣，或者是内涵到什么程度，而是它代表了一人之力可以创造一个天下到什么地步——这是从电子游戏出身以来就不断被寻衅的命题。

天谷大辅创造《洞窟物语》的时候，从视觉、互动性、音效、音乐、故事来五个方面来考量设计。

《洞窟物语》关卡采取的依旧是箱庭理论体系，从主角的设计到场景设计，都非常遵照箱庭理论，设计场景时以关键字凸显印象，而角色参考马里奥的设计思路，通过强比拟来形成光鲜的形象。
而音乐音效的目的是增强表现——玩过的同学们，回顾一下吃增加子弹威力的黄金三角形的音效，以及传送和存储时的确定音效，是不是都能回忆起来？

故事则在游戏设计进入重复期时，给玩家以动力推进，并且通过故事与玩家沟通。
《洞窟物语》的角色、故事与游戏机制结合的非常好，踏踏实实说故事的莫过于此。

《洞窟物语》的互动性是非常亮眼的一部分。
天谷大辅采取的是设计→预测→设计的办法，在此以洞窟物语第一场BOSS战的办法进行一下讲授。

设计：BOSS出场

预测：玩家利用攻击，创造如何侵害BOSS，利用移动，创造碰撞BOSS会掉血。

设计：BOSS利用旁边横冲

预测：玩家必须利用跳跃防止碰撞BOSS，引入旁边平移之外的跳跃空间战斗

在玩家熟习了这个模式，对BOSS造成了部分侵害后，BOSS进入第二形态

设计：横冲一段，快到尽头的时候跳起落下冲撞玩家，BOSS行动速率加快

预测：玩家必须看准机遇来选择从地上快速跑过，避免碰到BOSS。

BOSS行动速率加快让玩家必须开始在移动中利用跳跃（跳跃速率比移动速率略快）来获取更安全的输出。

事实上，《洞窟物语》第一场BOSS战，与《超级银河战士》中BOSS鸟人雕像的战斗机制险些一样。
只是《超级银河战士》的传授教化更繁芜，一阶段让玩家利用节制没多久的变球，二阶段学习击落BOSS的子弹获取补给，终极阶段完备临场反应，但这些要素是建立在玩家搪塞得了BOSS战的根本上。
而《洞窟物语》则大略得多，一阶段学习安全输出，二阶段学习躲避并输出，三阶段学习加入临场反应的躲避与输出。

但《洞窟物语》不是“玩家在巨大天下中自由探索与通过解谜战斗获取能力通过障碍的动作冒险游戏”，而是采取了线性设计的单一房间游戏，只有当末了部分时，玩家才可以自由探索。
这本色上通过另一种办法降落Metroidvania类游戏的门槛，线性设计可以更好地将关卡设计与游戏目标结合起来。

开拓者本人在也提过，他认为目前才是做这种游戏（复古类）最好的时期，由于没有技能限定，你想要的效果和创造的内容，都不再受限于载体或表现形式，而且站在古人的肩膀上，可以在开拓中考试测验了多样的玩法，BETA版中还加入了索尼克式失落败机制。
还有创造了令人难忘的各种大场景。
这个实在也是延续任天国横井军平的思路。

只管是像素风，但是《洞窟物语》的美术非常让人难忘，外壁和水路堪称该类游戏最棒的视觉效果和关卡设计。

总之，Metroidvania这个类型，被《恶魔城：月下夜想曲》等一系列作品发扬光大，其核心要素时时时被其他横版动作类游戏所接管，比如GBA上的洛克人ZERO系列。
它在主流商业游戏中得到了立足之地，还通过《洞窟物语》这样的独立游戏，在评论家或者硬核玩家那里高居人气榜，在当时乍一看彷佛未来光明无限。

后起之秀

然而，实际结果是这类市场萎缩得非常厉害。
对上面提到的老作品来说，IGA威信越来越不足用，对《恶魔城》系列项目的掌握力也越来越弱。
而Metroid系列也不再是老任自行开拓，外包并且3D化，当然品质依旧十分精良，但Metroidvania这类型却逐步衰弱下去。

究其以是，实在是Metroidvania有几个内容要点不符合时期潮流：

1、门槛太高，过于强调探索与解密的繁芜度与深度，硬障碍太多，对没有接管横版动作游戏大潮的玩家来说，并不友好，须要传授教化的门槛变高了。

2、设计思路没有打破，在核心向玩家已经玩了上述作品的情形下，后续作品无法与前作比肩。

3、不赢利。
这是核心缘故原由，只管可能开拓成本相对来说较低，但是毕竟小众。
明明叫Metroidvania，但是银河战士和恶魔城系列销量最好的作品也都不到150万份……

但Metroidvania类型，确实影响了很多横版动作游戏的设计，事实上可能是个横版游戏都会采取这里面的要素，毕竟它本身便是集大成者。
事实上不仅是Metroidvania类型，全体2D横版动作类游戏实在依旧有人持续在做。

比如说前两年的佳作《奥里与阴郁森林》。
用Unity引擎制作出这样的美术效果，团队非常有心，他们还利用现在的技能实现了一个非常有趣的能力——猛击，讲了一个符合当代美学的清新故事，也做了让人恼火的网络（不能转头网络算什么嘛！
）以及相对来说偏低的解谜。

《奥里与阴郁森林》做了一个很出彩的打破，那便是演出。
事实上Metroidvania类型的演出除了《银河战士》系列，整体都普遍偏弱，一样平常是作为关卡疲倦度加深的调处与补充，但依旧有演出的神设计，比如《银河战士：最初任务》末了的潜入关卡、《恶魔城》的电梯压螃蟹、《洞窟物语》的圣域，便是此类设计的顶峰。

《奥里与阴郁森林》在此根本上进行了发扬光大。
每次进入逃生战演出关卡，你首先须要去四处探索，解谜，从而熟习你接下来要逃生的关卡，这过程中你碰着的仇敌，机关都是有启示意义的，这是你考试之前末了的复习韶光了——接下来便是音乐加成占三分之一的逃生战。

《奥里与阴郁森林》设计上对后来者的启示是：在现在的玩家面前，开拓者们要如何让玩家在单周目，紧凑的情形下，体会到Metroidvania类游戏的精髓？他们的办法是强化这类游戏最核心的可玩内容：战斗、解谜结合的冒险，然后设计一个很精妙的线性关卡流程。

另一方面，与那些销量失落败的前辈比较，由于《奥里与阴郁森林》活在现在的年代，才会有如此好的报酬。
除了宣扬的加强外，现在的时期须要新的困难游戏，就像FC时期那样。

后面再聊聊一些近几年其他的作品。

《公理边缘》（Axiom Verge）讲了一个玄之又玄的故事，我估计作者自己都没搞清楚是什么。
它加大探索与解谜，灵魂上来说是《超级银河战士》的继续者，当然这导致的结果便是压倒性的孤独感，还有那种诡异的觉得。
对付《银河战士》粉丝来说，也是非常值得一试的。

《Guacamelee！
》在动作性上进行了不少加强，风格非常喧哗。

《Rabi-Rabi》这玩意真的非常像我很多年前玩《超级魔理沙大陆》，弹幕BOSS战加舆图能力探索什么的。

《Shadow Complex》，这是和出击飞龙HD一样的考试测验，更弘大的舆图带来了探索感，但谜题确实有点大略，还有中文措辞只能搭配中文语音（台湾腔）的奇怪设定。

结语

Metroidvania可能已经老了，背负着过高的历史光辉，新人每走一步都须要更大的勇气。
Metroidvania可能也很年轻，但随着未来的进步大概随机天生这样的关卡也不是不可能，比如Terraria中地牢这部分玩法设计。

降落硬门槛（玩家必须要有新能力）、增加和提升软门槛（取决于玩家的水平）的游戏设计，让进度取决于玩家开拓新区域的能力，这样的思路被Guacamelee所继续。

但说了那么多，实在大部分都是空话。
Metroidvania这种游戏是靠纸笔就可以开始事情的游戏，这份事情中，不知精确方向，反复考试测验，面对一个又一个仇敌，靠着坚持与思考，末了才能看到不管你愿不愿意接管的结局。

这统统过程设计者都与玩家共同经历。
这样的体验让你半夜关着灯一个人在房间里咔擦咔擦按动手柄，以及向别人安利却难以明说其乐趣。
这样的体验是让自己沉浸在自己所处的天下，并自我驱动的发掘这天下的统统。

你会有一种孤独感，这种孤独感和当代体验是相悖的，由于这是人类面对自我时产生的亘古不变的孤独感。

没有Tips提示，没有各种花哨UI，没有华美的过场。
没有你的助手/小伙伴/宠物。
没有路线指引，或者目标。
身处未知的天下，不知接下来会发生什么，但总归要出发，路是自己走出来的。

一场屏息静气，闷不吭声，精彩绝伦的冒险就此展开。
事后总是想与人说，但却盘根错节不知从何提及，直到某天溘然回顾起那张舆图，冒险的潮水打上心头：“我跟你说，Metroidvania类游戏，真的好玩！
”