广美、南艺、川美视觉传达优秀卒业设计作品

由于新冠疫情，2020 年的毕业设计组织变得尤为分外。
这个至今仍未消解的事宜，恰印证了20 世纪80 年代德国社会学家乌尔里希贝克提出的“风险社会”理论。
在深刻的环球化时期，人类须要明晰风险的人为性，系统性地应对当代化带来的不安和风险，并且进行自我反思。
中国美术学院设计学院院长毕学锋教授在他的论文与研讨中，反复提及“危急”与“应对危急”，并将其作为设计思考与发展的主要指向。
在这次毕业设计专题中，我们看到各个院校的传授教化思考与路径探索特色更为明确：相称多的学生作品依托专业而不囿于技能，捕捉社会问题，并以他们的实践展开诠释与思考。
此中核心，不是线下至线上的形式转变，而是如何回应外部环境提出的新哀求——从专业层面，从社会任务，乃至从公民意识的角度。

广州美术学院视觉传达设计专业

精良毕业设计作品

◆居家健身馆

作者：梁欣彤

辅导西席：万千个、任小红、田博

设计者自述：

随着互联网的遍及和高速发展，“宅”作为一种非社会主流文化的新型生活办法，不仅是对媒介技能和社会经济发展的映射，也是对人们代价不雅观念和生活态度的诠释。
作品以运动的角度向不雅观众传达宅家的新健身理念，利用矢量插画的形式对人们的居家健身运动进行呈现，将不同的运动与家中干系的场景和家用用具进行意见意义性的结合，并构建独立的空间。
希望人们在面对宅家的生活现状时，仍时候保持对自身生活代价的探索。

在设计表现上，作品利用矢量插画的形式描述人们的意见意义居家健身生活；通过视频对单个人物场景进行空间的布局和联系，打造居家健身馆的观点；以动态海报的形式对视频画面内容进行补充解释，并进行设计物料的延展。

辅导西席评语：

2020年这场突如其来的新冠肺炎疫情危急是第二次天下大战结束以来最为严重的环球公共卫生突发事宜，作品较敏锐地选择了当下疫情危急和设计的良好契合点，将人们积极乐不雅观的居家状态有趣、诙谐地表达了出来。
设计可以成为一种生活指南，也是一种正能量生产力，为人与人之间的联系、为家庭生活和社会注入灵感和力量。

◆超级食品狂想曲

作者：郑若岐

辅导西席：万千个、任小红、田博

设计者自述：

作品基于目前人们对非自然形态食品的方案与对未来人造食品的猜想，以视觉的办法对未来食品的发展趋势，以及随之而改变的“伙食指南”进行了一次戏剧化的预演，用视觉措辞勾勒出对未来3个时期的食品以及人类进食过程的发展设想。

此项目由书本与网页设计组成：书本设计以感性和抽象的办法，用图像和颜色建构出对未来3个时期的食品以及人类进食过程的发展设想。
网页设计以理性和清晰的手腕呈现详细食品，先容与这种食品和人类在多方面的关联，书本与网页利用其媒介的特性在呈现上相互补充解释。
作品通过对不同时期的不同食品进行视觉描述，以及对其栽种方法、食用场景的视觉探索与呈现，希望引发人们对未来人类进食与生活办法做进一步的抱负，并思考当下的我们该当如何与新技能相处。

辅导西席评语：

作者对未来食品的背景与制作过程有详尽的剖析与描述。
同时在视觉方面，网页设计的图片与笔墨的选择充满了科技感与未来感。
书本与网页利用其媒介的特性在呈现上相互补充解释。
除此之外，一些食品小贴纸、动态视频的先容也丰富了全体项目的视觉体验。

◆订阅一份农场

作者：刘玉婷、黄琳菲

辅导西席：邓源、李丹丹

设计者自述：

“订阅一份农场项目”是一个连接消费者与农场的线上平台，可以根据消费者的订阅操持，以福袋的形式进行农产品配送，同时连接农场的线下体验活动，目的是使农场得到更好收益，提高农产品销量，同时促进线下旅游消费。
另一方面也能为城市消费者供应真正绿色康健的产品与亲近自然的体验。

辅导西席评语：

作品从英德农场的特点出发，结合特色旅游，并领悟电商模式进行大胆整合，考试测验建立农场和消费者之间的电商平台。
数字生活改变日常模式，多元化需求应运而生，该设计知足了线上线下的互动，为平凡的生活注入新活力。

◆网络抵牾热词词典

作者：卢敏怡

辅导西席：陈美欢、蔡燕、吴南妮

《网络抵牾热词词典》视频先容

章节页辈分表

辈分表及行为录

词条先容页——佛系青年动态演示

词条页及衍生

设计者自述：

在信息爆炸以及自媒体火爆的时期下，青年群体面对社会现实的重重压力，常通过网络虚拟环境进行宣泄和自嘲。
从虚拟天下到现实生活，“网络抵牾热词”逐渐成为一种能干的社会征象和文化存在，是对当前社会抵牾的集中反响，并因此引起我的思考。
《网络抵牾热词词典》是对网络抵牾热词进行记录及设计转译。
本词典以面向新生代宣扬抵牾热词为创作目标，旨在知足公民对网络抵牾词汇的解梗需求，并以电子出版物的媒介予以呈现，使之成为一本网络原平生易近的解梗工具书。

辅导西席评语：

作品紧张研究当下流行亚文化中的“网络抵牾热词”，戳穿了网络抵牾热词背后青年一代自讽自嘲的纠结征象。
该作品通过大量调研，归纳与梳理出“网络抵牾热词”的内在逻辑框架，以“词典”的形式将词汇信息符号化、具象化，并通过网页信息可视化的交互办法构建出一部当代的创新“信息词典”，以此探究新媒介环境的变革与亚文化符号的表达。

◆微不雅观天生

作者：黄雨凡

辅导西席：王绍强

本作品是根据微不雅观图像生成规律，结合编程措辞天生的数字动态微不雅观天下，是一次视觉天生设计的跨学科考试测验

利用不雅观察到的微不雅观图像生成规律，通过编程转化成新的视觉，将微不雅观生成规律经由编程转化成数据代码

微不雅观图像生成规律转化成编程的代码后，根据不同的代码指令，天生不同的视觉图像

26. 微不雅观编程代码随机天生千万种各式各样的视觉形态，图上只是天生结果的个中一部分

微不雅观图像的生成规律可以智能天生更多视觉措辞，并可运用到海报、书本、画册、明信片等平面媒介上

设计者自述：

这是一种拟微不雅观图像的天生办法。
本毕设研究利用编程，将微不雅观天生的视觉数据运用到由微不雅观天生转化的艺术设计创作中，通过不同数据的组合，探索天生结果的随机性，增加视觉天生结果的可能性。
这也是探索新的视觉设计办法的一种路子。

辅导西席评语：

该研究创作“微不雅观图像天生与视觉转化”是与当今图像与信息综合转入5G时期背景干系联的视觉研究课题。
数字技能迅速发展，视觉图像需求也有所变革，深深影响着艺术与设计的形式。
视觉图像须要从其他学科中学习、探求新的图像表达办法。
微不雅观图像里面蕴含着许多生命的规则，该学生对微不雅观图像的天生办法进行视觉归纳，通过编程把规律转化为代码数据，进而仿照微不雅观图像的天生办法，展开视觉创作。
编程可基于微不雅观生成规律的不同，产生不同的天生逻辑关系，通过不同数据的组合，探索天生结果的随机性，从视觉效果的单一化输出，变成编程视觉的韶光多维化、呈现效果的多元化，使视觉形式产生万万千万种可能——这也是探索新的视觉设计办法的一种路子。

该毕业设计用processing编程措辞，以微不雅观图像生成规律为素材，带有艺术诗意的转化，以静态海报、动态视频等多种媒介对微不雅观规律的数据予以视觉呈现，以唤起不雅观众对图像的主不雅观体验，感想熏染自然实时天生以及不断变革的微不雅观图像。
本次创作介于科学与数字艺术之间，呈现了艺术设计的某种新的可能性。
希望研究微不雅观设计的作品能够通过毕业展览在社会活动中产生其方法运用的可能性，并进一步完善，突显实在际代价。

◆疫情之声与色

作者：周思琴

辅导西席：钱磊

设计者自述：

本设计以艾萨克牛顿的《光谱音程图》为根本事理，对普通的大众音乐进行了色彩音乐视觉化的再现设计，将八度音阶的7个腔调与7种颜色联系起来，然后通过颜色与音乐干系联、色彩与音符相对应，表示色彩与音乐之间的异质同构关系。
在主题上则聚焦于2020年这一分外疫情期间人类共同抗疫的心声，通过这一办法呈现了疫情期间鼓舞民气的多个音乐作品。

辅导西席评语：

思琴同学以牛顿的光谱音程图为根本事理，对音乐紧张是普通大众音乐进行了声音视觉化的再现设计。
牛顿的光谱音程图是声学、光学和色彩学之间的一个阐明模型，牛顿借此将音乐中的声音与光谱中的颜色建立起了联系，也为后人理解和认知音乐供应了一种范式。
这个中或许多少有些艺术和符号学的逼迫关联，但其建构了某种声音视觉化的表达逻辑。
该学生以这一逻辑为方法，对歌曲进行了视觉化转译和表现，使声音作品得到了独特的视觉化形式。
当然，由于作者的编程设计仍在学习阶段，目前采取的依然是人工编辑和手动设计的办法，进行了大量啰嗦细致的事情。
如果未来能对作品采取打算机编程软件的设计，以及能采取打算机识别声音和自动天生的方法来进行创作，则会令这个作品更故意义。
值得解释的是，该生的毕业设计聚焦于2020年这一分外疫情期间全天下的共同抗疫的心声，以这一办法呈现了疫情期间鼓舞民气的多个音乐作品，使这个作品也具有了当下情境的沟通性。

南京艺术学院视觉传达设计专业

精良毕业作品

◆参数字符的实验

作者：王蕴珩（硕士）

辅导西席：曹方

专业：平面设计

作品细节

海报

设计者自述：

参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。
如上文所述，以视觉的办法接管信息时，不雅观看事物的角度在没有作为不雅观者主导的情形下，会失落去其本身的存在意义，但它却和与之关联的那些意向视域有着千丝万缕的联系。
本作品以万花筒的视角来不雅观察事物，试图创造有趣的信息视觉表现，再与反义、有逻辑的词汇相结合，进行图案考试测验，试图以不同的视角、不同的载体，通过不同的事物给人们带来视觉感想熏染。
再者，万花筒的视角也正是解释了静态和动态的视觉表现并不是非黑即白的，随着载体、展现办法的不同，动态和静态的呈现办法也会发生改变。

信息符号的存在早已是我们生活的常态，人们在表达信息通报的时候创造了却绳记事等手腕。
到了封建君主专制期间，又涌现了青铜器、虎符等事物代表尊贵、象征权力。
而在当今信息社会的背景下，人们追求了高效率的信息通报，文本转化的信息符号大都是从静态转化为动态的视觉表现，试图从原有的纸媒载体、实物象征转化为本钱更低的虚拟载体。
无论是甲骨文期间的“动物影象”，还是纸媒期间的“植物影象”，到目前为止都因此实体形式呈现的“影象盒子”。
就其发展规律来看，是向存储影象容量扩展，装置体积缩小，制作周期缩短和传播路子便捷的趋势在演化进化。
而当人类开始从现实主体过渡到意识流传播领域后，未来的“影象盒子”是否能冲破现有实体形式束缚也是未可知的。
因此，信息文本的表现内容才是不雅观者将信息转换为图形符号影象的主力军。

辅导西席评语：

从静态到动态的视觉表现，表示在信息向视觉符号转换后的表现形式。
该作品针对当下信息传播过程中存在的问题，通过笔墨符号化过程的展现，探究当代信息向符号转化的可能性。
信息文本转化为文化符号或者“物”的形象符号，使视以为到更快、更有趣的信息通报，也得到更准确的信息分类。

◆器韵——以中国古代青铜礼器为主题的笔墨设计

作者：徐千惠（本科）

辅导西席：张抒

专业：平面设计

海报

以线的构造形式与笔墨笔画的组合（鼎）

以组合、穿插的构造形式与笔墨笔画的组合

以线的构造形式与笔墨笔画的组合海报（豆）

以海报为载体的意见意义性笔墨设计（彝）

设计者自述：

青铜礼器是中国古代的青铜时期用具，是夏、商、周期间的贵族用于敬拜、宴飨、朝聘、丧葬等礼仪活动中的尊彝。
《礼记礼器》云：“礼者，合于天时，设于地财，顺于鬼神，合于民气，理万物者也。
”青铜礼器分为炊器、食器、酒器、水器和乐器等。
个中炊器有鼎、鬲、甗等，为做饭之用；食器有豆、簋、簠等，为饮食之用；酒器有爵、尊、壶等；水器则包括盘、匜等；属于乐器的有钟、铙等；此外还有玉器礼器，种类有璧、琮、圭、璋等。

为了向先人的聪慧致敬，并引发我们这代人的自傲心和任务感，我以礼器之名称作为设计工具，进行主题性笔墨设计。
希望我的设计能够通报出一个意匠创新的信息，更愿大家都能理解中华文化的内容和意义。
以此为主题的笔墨设计，我选择从多种角度和方向去呈现，个中个人最喜好的两个系列是线性组合和图形组合。
线性组合以参数化视角去表现，以寻求字体在参数化意向表现设计中的创新性设计。
同时，每个字体都创作了单独的动画，末了合并为一个完全的动画视频，将其数据性的一壁表现出来。
图形与笔画的组合分为两个部分：一是图形，图形参考器物的轮廓用几何形塑造，更直不雅观大略；二是笔墨笔画，笔画构造部分采取立体手腕，笔画衔接之间少做变革，增加灵动感。

辅导西席评语：

设计的创意源泉无数，全在于设计者内心的理念与现实社会文化的碰撞。
徐千惠的这组设计创意源起于对中华传统聪慧的敬意，因此传统青铜礼器作为灵感工具所做的主题性笔墨设计探索，通过最为纯挚的视觉元素——几何形，并以线的办法组构出具有当代感的视像，在纯粹性中探求无限的空间。
迢遥却又近在面前的青铜文化被以全新的办法演绎出来。
正如她自己所说:希望能够通过她的设计通报出一个出自传统意匠的创新信息，从而传播弘扬中华传统文化的内涵和精神。

◆失落控——人造与天生的联姻

作者：金洁（本科）

辅导西席：何方 王帆 陶霏霏

专业：平面设计

机器生归天之人工智能情绪

机器生归天之人造心脏

机器生归天之美瞳

生物工程化之无限可复制机器

生物工程化之自然物

干系物料设计

设计者自述：

失落控指的是人造天下，就像自然天下一样，很快就会自我进化与学习，变得具备自治力、适应力以及创造力，并逐渐分开我们的掌握。
凯文凯利的《失落控：全人类的终极命运和结局》一书中谈及自然与人类的失落控征象，人造物与自然生命之间有两种趋势当下正在发生：人造物表现得越来越像生命体，即机器生归天；而生物变得越来越趋近工程化，即生物工程化。
机器生归天表示在视觉主体的构建由人造器官、人工智能等组成。
生物工程化视觉主体的构建由系列转基因技能、当代农业生产中的生物，以及被商品化的自然物等组成。

本设计考试测验以系列视觉海报设计和视频设计的办法磋商如下问题：关于生命进化终点在哪里？机器在未来的某一天会进化成生命吗？被工程化的生物的生命代价是什么，有知觉的生命还是无限可复制生产机器？结合字体设计、图形处理、插图绘制、图像再设计和3D数字化建模等手腕，融入“虚拟和真实”的比拟，分别从不同角度对主题进行视觉呈现。

辅导西席评语：

作品《失落控——人造与天生的联姻》环绕凯文凯利《失落控》一书中谈及的自然与人类的失落控征象（即人造物的生归天和生物的工程化）所产生的人、自然与社会关系进行了发展性思考与视觉研究。
该设计的视觉措辞领悟了多元的表现形式，借助3D数字化建模、图像再设计、图形处理和插图绘制等手腕为不雅观者营造出了“虚拟与真实”的视觉情境，呈现出“人造”与“自然”稠浊的视觉风格。
设计内容上，提取了人造器官、人工智能、系列转基因技能、当代农业生产下的生物及被商品化的自然物等核心观点，表示出作者对社会与科技发展议题的关注，并且能够将思辨思维融入设计思考，创造出较为新颖的视觉体验。

◆混沌

作者：曾钒洲（本科）

辅导西席：何方、陶霏霏、王帆

专业：平面设计

线上展览细节

设计者自述：

从“科技推动艺术创新”议题，到数学与物理学领域，如何以混沌系统为理论根本，利用编程措辞还原其形式美学的随机性和不可预知性。
这一套毕业设计最繁芜的地方就在于设计过程。
对设计过程的再设计也是一种视觉措辞，如静态海报中就利用到了大量的设计过程中的界面，充分地表示了设计背后的逻辑。
在视觉化混沌系统中的最大问题便是对混沌公式的处理。
不同于传统的平面设计所利用的软件，视觉化公式一定须要打算公式得出结果。
借助C4D中的C.O.F.F.E.E.插件以及Processing编程软件，通过节制基本的编程措辞帮助我实现了公式结果的视觉化产出，并且根据混沌系统中最基本的模型——混沌双摆，考试测验了大略的交互设计。
动态呈现基本以样条动画的形式产出，由于公式的打算结果在空间中因此一根繁芜样条的形式呈现，以是动态设计包括字体设计也参考了其呈现办法，紧张以三维样条为主。
混沌主题的毕业设计借助理性思维，考试测验构建新的形式措辞，来打破平面设计表现维度的局限。

辅导西席评语：

作品《混沌》以自然科学中的“混沌”系统为主题，提取具有代表性的“混沌”模型为图形原型，进行科学公式的可视化研究，以数学公式和编程代码再造数学模型在视觉空间的演绎。
在设计过程中，综合利用了Processing编程、c4d建模、图像再设计等手腕。
在笔墨和编排设计的意蕴表达中，以构造、肌理和质感仿照“混沌”系统中潜藏在无序之下的秩序。
在静动态的图形设计中，以公式、代码、建模、肌理勾引不雅观者互动体验“混沌”系统的科学事理及视觉美感。
这组作品呈现了作者对科学主题及设计边界的关注，考试测验了多学科交叉的设计探索，以多元的技能手腕输出了“混沌”的诗意表达。

◆功夫之咏春太极形意

作者：林若雨、潘叶娣、张涛（本科）

辅导西席：陈皓、厉勉、师悦、单筱秋

专业：视觉信息设计

咏春拳

形意拳

太极拳

设计者自述：

中国功夫，我们想到它总会是“十步杀一人，千里不留行”的豪迈；总会是“月残秋雁血，漏断古蝉音”的洒脱；总会是“赤心负隽誉，抚筑傲侠群”的无羁；总会是“花酒数杯不平身，身影袭花花自落”的柔情。
它的一招一式铸就了多少代中国人的傲然气骨，它的一停一顿凝集了多少传统文化的风采精髓。
直到我们停下脚步，存心聆听中华武术的悠扬历史，存心感想熏染那变而不乱的每个招式，我们才后知后觉：中国功夫的博大不止勾留在《双截棍》的每个音符里，不止藏匿于武侠小说的一字一句里，不止定格于每个武术电影的一帧帧画面里——它们生动而真实，隐逸而壮阔，从古而来，流淌至今。
我们考试测验用信息图表的形式，努力向各位还原这一幅独特且壮丽的艺术画卷，愿大家在对中国功夫有更深理解的同时，同样能和我们一样，感想熏染到武术所带来的那份豪情与浪漫。

辅导西席评语：

功夫是中国独特的传统文化之一，它把传统文化表示在了人类身体运动、实战等方面，反应了中华民族的精神风貌。
作品《功夫之咏春太极形意》从太极、咏春、形意三个代表性功夫入手，进行阐发解构，对功夫的动作招式、运动轨迹、历史传承等信息进行视觉呈现，利用信息设计的手腕将传统文化直不雅观、快捷、有效地通报给大众，增加了传统文化的意见意义性和创新性，为保护和弘扬民族精良传统文化起到积极的推动浸染。

◆《网络风暴》交互设计

作者：郄立云（本科）

辅导西席：童芳

专业：数字媒体设计

周琦投篮失落误网络暴力事宜终极图形

四川德阳安年夜夫网络暴力事宜终极图形

武汉新冠肺炎终极图形

网红saya 殴打孕妇网络暴力事宜终极图形

袁姗姗网络暴力事宜终极图形

陕西榆林孕妇坠楼事宜终极图形

设计者自述：

Web2.0时期的网络环境中，每个人都是信息的分享者与传播者。
一方面，网络的发展为我们营造了灵巧的沟通氛围，造成巨大的影响。
另一方面，群体原来所具有的负面形象在互联网中也表现得更加明显，成为网络暴力滋长的助力。
《网络风暴》是关注全民媒体时期背景下个体情绪的数据可视化创作，其设计亮点在于视觉图形的设计以及数据的转化。
基于网络信息碎片化呈现的现状，将碎片化的这一特色与图形进行结合。
视觉图形在设计过程中摆脱了常规数据可视化的抽象几何元素，而是用具象的、碎片化的符号状态来呈现每个案例中的个体与紧张关系。
给图形授予感性，使之充满感脾气绪，探索更加符合当事民气坎状态的图形效果。
数据方面通过数据采集工具采集微博社交平台中与网络暴力事宜干系的话题的点赞量、发帖量、评论量、转发量，并将这四个数据进行整合，将弘大的数据进行转化，将Cinema4D软件设置到相对应的图形效果中。
图形效果包括：球体环绕、包围线条、晶格形变、褶皱、角锥环绕、密封包围、赤色星点、蓝色星点。
每一个事宜中，每一个数据都代表着不同的图形效果。
图形根据数据产生变革，当数据越大时，图形的效果呈现状态越剧烈，对根本图形造成的毁坏就越大。
反之，数据越小，对根本图形产生的影响就越小。
数据对根本图形造成的毁坏，就相称于参与网络暴力的网民对事宜当事民气坎产生的创伤。
通过这一设计，让人们意识到参与的强大力量，希望网民能够反思自身的网络参与行为，从自身做起，镇静地看待网络中的热议事宜，提高自己的网络素养。

辅导西席评语：

作品通过真实数据的破损动态让大众替代性感想熏染个人在网络暴力下可能面对的深层影响与持续性创伤。
当公共平台的客不雅观信息与个人私密感情表达、真实与数字社区的边界日益模糊之际，作者强调网络事宜的每一位察看犹豫者以各种办法给“元信息”附加、创造的能量非普通人所能反抗，事宜中个体遭受的“精准”攻击始终留有印记。
所有察看犹豫者及参与者的行为不再被隐匿，而是被表征。
由此呼吁公众反省自我、自律感情。

四川美术学院视觉传达设计专业

精良毕业设计作品

◆O&R TISSUE

作者：肖琪媛（本科）

辅导西席：詹文瑶、孙可

品牌标志标准字图形设计

作品总图

包装1 系列——卷纸

包装2 系列——抽纸

包装3 系列——随身纸

设计者自述：

如何构筑未来商品包装与人、环境的动态运作关系？如何拓宽包装的原有边界？以此发问，我选择了纸巾包装设计作为媒介，通过研究不同纸巾规格的利用场景、利用习气以及运送携带，为三种规格分别创造三种全新形式，试图通过改变其形式来磋商多样性和解决问题，进而创造一个纸巾观点店。

1.可穿着的时尚卷纸——追随时尚品成为身体的一部分，携带中的存在状态可以不必尴尬；2.可隐蔽的日常抽纸——融入环境中成为生活的一部分，空间中的存在状态具有场景功能；3.可便携的随身纸巾——便于随身带成为必需的一部分，便携中的存在状态可以不被忽略。

辅导西席评语：

作品在观点上关注包装的未来功能主义，探索包装与人与环境之间互换的可能性，以此为出发点展开纸巾品牌、观点包装以及观点店的整体设计。
值得一提的是，作者畅想了“可穿着、可隐蔽、可便携”三种不同情景下纸巾包装的新设定。
作品气质干净、纯粹而时尚，用“白”贴近日常，亲近自然，容纳对未来纯净的想象。
同时能够克制设计技巧，讲求纸的质感与构造变革引发的视觉遐想。
纯粹的感想熏染更能体会出作者对生活纯粹的不雅观察以及对设计纯粹的热爱！

◆AYO!音乐节

作者：徐育青（本科生）

辅导西席：向海涛、王玺、岳汉

建立了网格系统之后，制作出电子稿，并将插图排列在网格系统之中做成了海报

重新建立新的网格系统，然后制作出高朋阵容海报和舆图

以主视觉海报为根本衍生的周边产品

丝网印刷海报

设计者自述：

我十分喜好去音乐节看演出，以是想借毕业设计考试测验一次独立完成音乐节的设计。
我想通过自己的办法让“AYO!音乐节”带给大家跟之前不同的感想熏染，通过视觉办法带给别人快乐、年轻、自由的觉得。

“AYO!音乐节”是中国目前人气最高的嘻哈音乐节，Young（年轻）、Wild（狂野）、Free（自由）是“AYO!音乐节”的三个关键词，以是我想通过这种用单个小插图拼接成海报的办法，来让人感想熏染到音乐节年轻、开放、自由的氛围。
首先，我对从音乐节中能遐想到的场景做了划分，比如舞台、餐饮、创意集市、涂鸦等；之后再从这些部分中提取一些小物件和小场景，做了很多单个的插图（黑胶唱片、游戏机、甜甜圈等）；然后通过网格系统，将标题字、信息和插图排列在海报中；末了又通过海报视觉来延伸出其他部分的视觉，如舆图、高朋海报、周边等。
颜色的选择上，我想通过颜色来表现音乐节的年轻和活力，以是选择的都是纯度相对较高的颜色。
后期海报印刷上，由于普通印刷无法印刷出荧光色，以是我选择了丝网印刷的办法，调出了荧光的专色来突出实物的颜色。

辅导西席评语：

《AYO！
音乐节》视觉形象设计捉住了音乐节的核心元素，主视觉中以唱盘、摆荡的手、眼睛、运动的人物等与音乐节干系的视觉元素符号，非常奥妙地通报出音乐节年轻跳动的心及特有的氛围，并与以往音乐节的设计拉开了差距，形成具有个性的视觉措辞。
徐育青同学能很好地驾驭图形符号及色彩，并娴熟地利用到视觉的各个层面，整体呈现出激情亲切而旷达的视觉感情，非常适宜当下年轻人的生活节奏。
画面中独特的视觉措辞展示出徐育青同学对视觉传达设计的深刻解读。
不造作，不华美，却切中症结。
这在年轻的设计师中实在难能名贵。

◆联席古茶品牌形象设计

作者：李晓萍（本科生）

辅导西席：曾敏

标志设计

赞助图形

办公系统

包装设计：礼品装

包装系统：自饮装

线上推广

设计者自述：

联席古茶位于云南省保山市偏远山区，区域庄家自产自用古树茶的历史悠久，产品品质卓越。
但由于产区偏远，资讯传播互换不便，宣扬和发卖渠道相对单一掉队，导致其存在发卖困难情形。

设计者意图顺应时期需求，立足品牌文化提炼，结合时期传播特点，依托移动互联传播生态，对联席古茶进行品牌形象设计，以此推动其品牌形象的传播，提高其品牌竞争力。
基于上述目标及方向，通过研究移动终真个媒介特色及信息传播上风，同时对联席古茶进行实地稽核，调研品牌发展现状，剖析归纳存在的问题。

经由较充分的野外调查和目标市场剖析，联席古茶品牌形象设计从核心产品上风和地域特色文化两点入手，将品牌定位为“最原始、纯净的养生古树红茶”，进而提炼出联席古茶的核心功能代价为“赠礼”“自饮”，情绪代价为“原始、纯净、深奥深厚”，以此贯穿于设计之中。
如标志设计以朴拙的水墨笔触表达“古树”，以舒扬的矢量图形表现“新芽”。
赞助图形设计则基于“原始”和“纯净”的元素，对“拙”和“精”的表现形式进行探索，既突出产品的原始、生态，又彰显出产品的宝贵和稀缺。

借助移动互联生态进行传播，是地处边远山区的联席古茶品牌主要的推广路子。
将品牌的故事以数字动画形式演绎，并利用线上H5进行推广，是本次设计的主要内容之一。
起步阶段的农特品牌，总是须要一个钱打二十四个结，把每一分钱用在品牌形象的培植上，因此运用系统设计紧扣品牌当前急需的包装系统和办公用品展开。
该形象设计目前已经被品牌采取，并开始在线上发卖，干系设计亦将结合品牌的发展而持续跟进。

辅导西席评语：

该毕业设计选题，是2018年度重庆市艺术科学研究方案重点项目“村落庄振兴计策下重庆农特产品品牌形象的多维整合推广设计”（项目批准号：18ZD01）的延伸研究子项目。
在“村落庄振兴”背景下，该选题在设计做事社会需求的实践探索和学术研究方面，均具有积极的代价与意义。
作者在前期通过大量的野外调查和目标消费需求调研，对“联席古茶”进行品牌定位，锁定目标需求，梳理出以线上推广和发卖为主的渠道，并据此系统展开品牌识别及形象推广设计的实践与探索。
该设计已经被品牌在推广和发卖中实际运用。

“联席古茶”所在村落，也是生养作者的故乡。
作者将研究生期间的研学所得，运用于家乡农特产品的品牌化提升，除了基于对故乡深厚的情绪，也是四川美术学院设计学院一向秉承的“设计做事公民、设计做事社会”教诲理念的表示。

◆江津区“龟龄之乡”骆来村落品牌形象设计

作者：肖雨（研究生）

辅导西席：詹文瑶

骆来寿系列海报

包装设计

运用设计

明信片设计

设计者自述：

此项目是村落庄振兴的实践设计案例。
在村落庄振兴的背景下，以设计参与村落庄培植进行实践设计探索，探寻村落庄经济发展的详细设计方法和策略，具有现实意义。

骆来村落有着丰富的自然资源，独占的“富硒”元素让骆来村落有着“龟龄之乡”的隽誉。
将骆来村落独占的生态文化作为村落庄培植的要素，形成生态文化与经济诉求的和谐统一，以设计促进村落庄振兴，以设计整合村落庄形象。
在详细设计中，采取骆来村落原生态的自然形态作为村落庄形象的视觉元素，图形符号以骆来村落“富硒”元素、家禽家畜、蔬果作物为主，辅以村落中山、水、林、雾等生态的自然元素，突出农产品生态的自然特色，村落庄形象光鲜又生动。
民俗色彩与自然风光的色彩相结合，纯粹的、天然的色彩，再现了骆来村落自然、淳厚的天然之美。

本课题的研究旨在揭示生态文化的实质，即人与自然的和谐相处，因此，设计立足于本土特色，在对村落庄文化尊重与原谅的条件下，通过设计赋能使村落庄资源活化，进而探索一条符合时期的村落庄培植之路。

辅导西席评语：

此项目前期做了充分的野外调研，总结出骆来村落乡建的问题所在。
从设计的角度提出，利用骆来村落的生态资源，打造骆来村落形象，以此促进农产品的发卖。
在视觉设计中，利用艺术设计技巧，使自然的、乡土的形态融为一体，使自然的、民俗的色彩十全十美，以艺术的、淳厚的视觉构成了骆来村落的村落庄形象。
其视觉表现也在商业与艺术、民俗文化之间寻求一种平衡，即表示了骆来村落的农产品代价，又使农产品和村落庄形象成为一个整体，这也是视觉设计的一种创新探索。

◆自贡井盐文创品牌设计

作者：喻琪雯（研究生）

辅导西席：向海涛

自贡井盐文创品牌设计图形插画设计

系列衍生品设计

海报设计

设计者自述：

自贡井盐文化渗透入自贡城市发展的方方面面，涉及范围广泛，与城市历史发展和公民生活息息相关，有着丰富的内容和精神内涵，并以其最具代表性的传统制盐技艺为文化的核心内容。
基于前期的稽核，设计者将自贡井盐文化总结为四个方面，分别为民俗文化、会馆建筑、制盐工具和采卤设备。
个中制盐工具和采卤设备种类繁多，也是最主要的文化符号元素。
会馆建筑、民俗文化分别以西秦会馆和自贡灯会为代表，并在此根本上组织出井盐文化符号的分类。

设计的视觉呈现风格依据道家思想中的审都雅念来进行实践运用，基于对自贡井盐文创品牌形象的定位，选择以纯挚、精髓精辟的视觉措辞来塑造品牌个性。
自贡井盐文创品牌设计环绕着自贡井盐生产的流程和井盐文化的干系元素，提炼文化符号，将道家哲学思想和井盐文化融入到当代设计当中，以此来强化文创品牌设计的差异化，使品牌设计富有情绪性和文化性，明确了朴素、自然以及以人为本的品牌设计理念，进而展开一系列的视觉设计。
视觉设计的内容分别为品牌标志设计、文化符号元素设计、品牌符号设计以及品牌衍生品设计。

辅导西席评语：

自贡井盐不同于普通的非物质文化遗产，是一个相对繁芜的体系，也是中国传统文化中具有一定科技含量的文化传承。
作者从图形符号的角度出发，利用井盐的开采事理及丰富的细节过程，将中国道家哲学思想领悟到设计作品中，为作品注入了一定的文化内涵。
画面没有多余的色彩表现，黑白灰的利用诠释了文化传承中厚重的历史感，并通过对现有井盐遗迹中各种工具的造物特色来提炼、塑造品牌形象。
视觉措辞简炼，个性突出，适宜当下年轻一代对传统文化的理解，并形成了完全统一的设计风格。

◆汉字七体动态化字体设计

作者：黄炜杰（研究生）

辅导西席：汪泓

总图

细节图

设计者自述：

汉字字体设计在本日面临着与以往不同的处境，伴随着数字化、图像化时期的到来，汉字字体创新设计在当下环球化的设计语境中变得尤其主要。
动态技能的参与，让汉字进入了动态设计领域。
这不仅仅是字体设计形态的转变，更是对汉字字体设计维度的拓展。

该动态化字体设计站在汉字演化的角度上，用笔墨脉络蜕变的逻辑辅导设计实践的完成。
以“汉字七体”为例，使传统汉字与动态趋势超过了时期语境与媒介界线，进行了更深层次的磋商，并在回溯汉字的源流与规律中，展望汉字字体设计的未来。
全体设计分为书体再设计、动态化两个部分，遵照叙事性、多维性、连续性、时期性四个设计原则，去探索汉字的视觉表现形式，旨在利用现有的媒介与技能参与到汉字与时期关系的思考之中。

辅导西席评语：

该研究生出于对汉字设计的兴趣，将毕业研究选题确定为汉字设计方向，这样的选题具有一定的难度。
经由多次谈论研究，决定环绕“动态字体设计”与“字体动态化”这两个关键词来进行研究探索。
这种用动态化的方法论去辅导设计实践的路径是有创新性的，一定程度上拓宽了字体设计研究的维度，其毕业创作也可以看作是一次具有实验性的研究实践。

图片解释：

动态化呈现由五个部分构成，在书体演化脉络的叙事逻辑下，分别从书体的韶光性、空间性、运动性、独特性、时期性五种特性进行动态化展现：以韶光阐述汉字之演化；以空间拓展汉字之维度；以运动演绎汉字之书写；以风格表现汉字之特色；以趋

势展望汉字之未来。