女孩会梦见电子大年夜象吗？

图片选自《幻象》

图片选自《幻象》

女孩的眼睛在后方像上帝般核阅着面前发生的统统，前景中，女孩倒在中心，被与人相等尺寸的大象围着，她的身后燃着大火，火光照亮了整片粉红森林。
“我喜好这种画中画的觉得。
”王文楷用这张照片道出了与AI共创的有趣之处，“除了画中画的故事性之外，那段韶光Midjourney恰好出了画面延展的功能。
我让它天生这个画面，再让它在此根本上延展1.5倍或2倍，AI可以帮我想象倒下的女孩周围有些什么。
我以为50%是随机性，其余50%我可以通过指令让画面变得可控。
”

“哦对了，这张照片中，我让项佳演出的是一只小象。
”用AI结合现实进行创作，真人的无实物演出也是个中有趣的一部分。
常日在拍摄中，模特是可以和实物道具有所互动的。
但这个作品实拍的时候只有白棚和打光，其他全靠演出和想象。
“在拍摄这张图时，我和项佳说，你想象自己是大象家族的一份子，你须要像大象一样四肢在地上行走。
”

除了在虚实之间造梦，王文楷同样也很清楚与AI同行意味着什么。
对付有些人来说，AI创作某种程度上是一种投契取巧，一大批笔墨式思维办法的创作者通过文本输入，天生图片，以此填补了他们抽象思维上的不敷。
“在公共领域，不雅观众彷佛并不会对作品追根溯源。
但对付创作者来说，AI确实带来了一些关于原创性上的冲击。
很多我认识的插画师都对AI嗤之以鼻。
这很正常，由于他们的作品会被当作数据去投喂图像AI，有些插画师乃至说只要身边有人利用AI，就和他绝交。
”

至于王文楷，他最大的寻衅并非是像插画与AI“农夫与蛇”般的危险关系。
AI究竟该在自己的作品中占比多少？它该当如何参与创作？这是王文楷创作时问自己最多的两个问题。
“做完一张图，无论AI在里面占30%还是50%，我必须要问自己是不是问心无愧的，由于这是我的作品。
我以为最大的寻衅是，有时候我输入一个指令，我以为它输出来是好看的，它非常完美，完备便是我脑筋里想的那样，但它可能占比超过了50%。
那我过不了自己这关。
我以为这样的创作是一种躲避，乃至作弊，那我就不会选择它。
”

不置可否的是，AI确实解放了传统的创作，拓宽了独立创作者的边界。
“有些时候，我在草图和构图的阶段就知道我要的图像会是什么样子，而AI真的天生了完备符合我想象的东西。
某种程度上来说，AI可以节省在传统的事情办法中制作后期视效所耗费的大量精力，帮我把个人能力范围内还做不到的东西做出来。
我们的不雅观念中机器天生的东西如果不能超过人工效率那便是无效的，然而当AI图片天生模型到了可以以假乱真的地步，人又会去追求缺点和不完美。
站在未来去看当下的 AI画面天生模型犯下的随机缺点，这些不完美反倒是一种魅力。
”他说。

《幻象》之外，王文楷有很多其他的作品，算是一个高产的艺术家。
与传统的艺术家在某个媒介上深耕的办法不同，他的作品横跨了诸多媒介，纪实、不雅观念、超现实、多媒介、AI、人工智能等。
他自谦地说是还没有找到某种固定的媒介，但有些天然的好奇心可能就在骨子里。

“这可能同样与我的家庭干系。
”这彷佛是王文楷的旧调重弹了。
“学创意、电影方向，实在我家里是不支持的。
但我也是考进去后，才和家里说的，算是先斩后奏吧。
但由于这件事情，可能我会给到自己长期的压力。
上学的时候别人出去玩，去过假期，但我就必须一贯在剧组里。
由于我总以为我的韶光更加宝贵，我必须要向给我经济支持的家里人证明我是可以吃这碗饭的。
压力也来源于此，我必须要做一贯干工作，做新的考试测验，证明自己。
现在过了学生阶段，压力小一些，但不断考试测验新的东西、证明自己的部分，彷佛成为了一种惯性。
”

近两年，王文楷找到了某种风格，他身边的朋友将之形容为“暗黑超现实主义”，我们在采访中也以“梦核”一词考试测验对他的风格进行概括。
他彷佛更赞许前者。
左杜洛夫斯基、Roger Ballen，大卫林奇，这些带有超现实和神秘主义色彩的创作者对他的影响很大。
再往前溯源，他对神秘主义的好奇可能来源于从小家里信佛，也可能是疫情时期的逼迫自省。

王文楷大一大二时读的是哲学，之后便考试测验了各种视觉艺术类媒介。
在剖析一件事情时，他喜好溯源寻根。
正如马斯克的“第一性事理”，王文楷在思考时也试图去剥离一件物品或者事情的所有外在代价，去剖析这些组成它的东西，以此看到它最实质的代价。
他去理解人类的起源，研究人类历史在哪些阶段发生了意识形态的大转变。
“所有的点都通向神秘主义，”他说，“实在便是万物有灵。
”

不可言说的灵气同样延续到了他的创作中。
从某种程度上来说，他在看到那些超现实的、神秘主义的作品时感想熏染到的体验，大概正是唤醒二心坎自我的引子。
“有些东西我做不出来，但有些东西，我可以做，并且得心应手。
我去看与我风格类似的作者，我会感到非常理解。
我以为我们是一家人，可能大家脑筋某种程度上是互通的。
”

对神秘主义的探索也让王文楷的作品总透着某种末世感，由于末世的时候，人每每是不在场的。
哪怕在场，也以一种非常态涌现。
他在创作时，每每先把场景想好，再想人是怎么在这个空间里涌现的。
对末世的想象同样来自于他总做梦，还能记得梦的内容，因此，他将梦境作为潜意识的反射呈现到作品中，展示画面的焦虑。

巧合的是，《仿生人会梦到电子羊吗》同样磋商了一个赛博末世，在这个末世里，天下并没有由于科技的爆发而变得更美好，末了拯救统统的，是生物最原始的那些本能。
而人类与人工智能的争辩，也总归是雾里看花，水中望月，终极走向何处，无人知晓。

在《幻象》的作品阐述里王文楷这样写道：Eliezer Yudkowsky 多年来一贯在AI对人的潜在威胁表示担忧。
他说，Al既不恨你，也不爱你，但对它来说人只是可以用于组成其他事物的基本构成。
这种AI视角的冷漠对我来说是一种变相解放，它不断提醒我，“自我”是多么流动和人为构建的观点。
大多数对意义的追求可能终极简化为某种新的考试测验，比如拿起相机看看从这个角度拍出来是什么样的？这种对外部的探索根植于生物的天生好奇心，但我们常常羞于承认这一点，非要裹上意义的厚重外套。
放轻松，大步走吧。