昔时轻人陷溺收藏：爱卡通、追潮流平均一年砸百万

只管须要48小时内的核酸检测报告，正在举行的2021 ART021上海廿一当代艺术展览会依旧人隐士海。

保利拍卖与富艺斯拍卖行也带着即将举办的“二十世纪及当代艺术和设计”喷鼻香港秋拍拍品参展。
拍品中，当代艺术抢眼。
不仅有乔治康多、哈维尔卡列哈等当代艺坛最受欢迎的国际艺术家作品，也有草间弥生、加藤泉等亚洲当代艺术家作品。

现当代艺术，是业内公认的“蓝海”。
随着年轻藏家冒尖，他们所青睐的当代艺术、卡通艺术、潮流艺术家们，正在敲开中国艺术市场的大门。

乔治康多：“毕加索传人”，周杰伦、陈冠希等人手一幅

拥有幽美颈部和胸部线条，脖子以上又是畸形的五官、突出的脸颊，强烈的反差既奇妙又野性，既天真又怪诞。

《夜间肖像》，乔治康多（2001年作）

被称为“毕加索传人”的美国艺术家乔治康多，把其迄今在亚洲的最大规模个展《乔治康多：图像殿堂》，办在了上海龙美术馆，吸引了梁朝伟/刘嘉玲夫妇、陈伟霆、张韶涵等明星“打卡”。

康多的明星粉浩瀚，包括周杰伦、陈冠希、权志龙等，他们都曾在社交媒体表达过对这位艺术家的喜好。

图片来源：周杰伦外洋社交媒体

富艺斯中国区总监张文嘉先容，美国艺术家乔治康多被称为“艺术家中的艺术家”。
他曾经担当安迪沃霍尔的助手，见证了多个主要艺术运动的演化。
康多的作品已被各大美术馆和艺术机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特当代艺术馆、巴黎蓬皮杜当代艺术中央等。

在康多的作品中，可以瞥见毕加索的影子，因此康多也被称为“毕加索传人”。
张文嘉先容，虚构人物的肖像画创作是康多作品的一大特点，领悟了当代绘画风格与古典大师的风格。

既写实又想象，既古典又波普，康多以其“人造现实主义”的创作理念而有名。
因此，他被一众热爱街头文化的明星所喜好也就不难明得。

根据Artprice发布的《2020年度艺术市场报告》，在根据拍卖额排名的“环球前500强艺术家”中，乔治康多位居第27位，而在2010年之前，他都排在500名开外。
2019年，康多一跃成为喷鼻香港巴塞尔艺术展发卖最受欢迎外洋艺术家第一名。

以乔治康多为代表的当代艺术家作品，近年来价格水涨船高。
从2000年至今，康多的价格指数上升了2279%。
目前，其作品总成交额约7216万美元（约合4.62亿元公民币）。

这次秋拍的拍品中，还有80后瑞士艺术家尼古拉斯帕尔蒂的《静物》、美国女性艺术家洛伊霍洛韦尔的《舔舔：绿色、蓝色、赤色》、黑人女性艺术家贾黛法多朱蒂米的《足迹的探寻》等当代艺术家的作品。

他们都是出生于1980年后的新兴艺术家。
根据Artnet发布的《2021艺术市场情报春季版》，超当代艺术（指1974年后出生的艺术家作品）是去年唯一总发卖额增长的艺术流派，同比增长32.5%。

卡通、潮流艺术屡拍高价，凭啥？

除了当代艺术，近年来，潮流艺术、卡通艺术、装置艺术也成为拍场亮点。

保利喷鼻香港拍卖现当代艺术部主管余箐悯表示，在新晋藏家的投入与资深藏家的关注下，去年以来，卡通艺术、潮流艺术市场屡创新高。
学术层面的推广也有一定浸染，比如奈良美智的作品曾在环球各大美术馆进行巡回展出，得到了更大的声量。

2019年，奈良美智的大尺幅画作《背后藏刀》在中国艺术品拍卖市场首次创下过亿港元记录，拍出1.96亿港元高价，也让他一举成为最贵的日本艺术家。
2020年4月1日，美国涂鸦艺术家KAWS创作的《THE KAWS ALBUM》拍出1.16亿港元。

在这次联合拍卖中，日本艺术家草间弥生的《复述》首登拍场。
《复述》展现了草间弥生创作中“不断重复”的意象，作品由120个盒子软雕塑组成，每个盒子内的软雕塑形态各不相同，且每个盒子都单独有草间的署名。
收藏者可以自由排列组合，每个盒子也可以单独是一件艺术品。

《复述》，草间弥生（1998年作）

另一件装置艺术作品《无题》也将亮相本季秋拍。
艺术家哈维尔卡列哈凭借其作品中标志性的“大眼仔”形象受到藏家追捧。
长度超过7米的《无题》包含30件绘于棉纸上的独立画作，由艺术家耗时4个月逐件绘制而成，是拍卖历来最大尺幅的卡列哈作品。

《无题》，哈维尔卡列哈（2017年作）

张文嘉先容，潮流艺术始于上世纪60年代的波普艺术，将大众文化的元素利用到艺术创作中，冲破当时所谓精细的高等艺术范畴，之后到70年代涌现了街头涂鸦艺术，还有日本从动漫文化中发展出来的“超扁平艺术”，都逐渐演化为如今攻占市场的潮流艺术。

从班克西（Banksy）、KAWS到哈维尔卡列哈、六角彩子等，近两年潮流艺术加倍受到藏家的追捧。
张文嘉指出，新生代藏家无疑是个中的主力军。

她剖析，这一代藏家的发展背景受到动漫、卡通、涂鸦的影响，自然更随意马虎产生共鸣，同时也会反过来影响到这些年轻世代的资深藏家父母，从而扩大潮流艺术的影响力。

与此同时，近两年受到疫情影响，充满“疗愈”力量的“萌艺术”亦越来越受欢迎，以其普通易懂的表达发掘人们内心纯洁、童趣的一壁，冲破地域、文化、国籍的界线，通过社交媒体影响环球的藏家及艺术爱好者。

借助社交媒体的力量，这险些是潮流艺术家的标配。
比如，深耕潮流艺术的Nanzuka画廊让哈维尔与村落上隆、KAWS等日本潮流艺术家进行联动，随着“大眼仔”拥趸越来越多，其在社交媒体上的声量也越来越大。

当年轻藏家走进拍场

无论是乔治康多被热捧，还是潮流艺术、卡通艺术的抢眼表现，都指向了一个新的群体——新晋年轻藏家。

高净值年轻藏家购买力强劲。
根据巴塞尔艺术展与瑞银集团发布的第五版《艺术市场报告》，千禧一代（1983～2000年出生）的藏家是2020年的消费主力军，中位数为22.8万美元，30%的人花费超100万美元，而婴儿潮一代（1946年至1964年）只有17%的受访者花费超百万美元。

新生代藏家不仅成为贡献拍卖额的主要力量，他们的喜好也在影响着艺术市场的方向与趋势。

张文嘉不雅观察，与父辈比较，新生代藏家更偏爱当代艺术。
“不仅是西方当代，还包括亚洲和中国当代。
”

佳士得亚洲区20至21世纪艺术专家徐文君曾在接管Artnet采访时表示，亚洲年轻藏家特殊喜好具象艺术，追求特殊的构图效果和鲜艳的用色，还喜好关注各种社会现实问题的作品。

“这些年轻藏家基本上都有外洋留学经历，由于没有措辞障碍，他们在留学期间就对西方当代艺术有充分的理解。
”张文嘉不雅观察，这些年轻人有这样一些共同点：自主性强、学习能力强、信息网络快、对市场反应迅速。

她还创造，年轻一代的父辈基本上还是以现场竞投、电话委托为主，但这些年轻藏家特殊喜好参与网上竞投。
有报告显示，只有8%的千禧世代藏家从未在线上购藏。

（图片来源：保利拍卖、富艺斯拍卖行、巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告）

（编辑：荀诗林 校正：颜京宁）