用现代激活传统再论学院工艺的价值

内容择要：工艺美术对传统与当代、手工与机器、独创与批量均具有兼容性，当代手工艺的紧张代价表示在提高生活品质方面。
而工艺美术是随着韶光、空间和人类生活变革而不断发展和变革着的艺术形式，在信息时期，学院工艺不能勾留在手作一统天下的局势。
本文通过阐述广州美院在疫情突发后对学院工艺教诲思维的转变，认为当代学院工艺的核心代价在于它的前瞻性、实验性、跨界性。

关键词：工艺美术 手工 机器 传统 当代化

关于工艺美术的观点，我高度认同田自秉师长西席的一段论述：“工艺美术即是基于人们的生活须要，以知足人在衣食住行用等生活领域的物质和精神的需求，以是，它既是人们生活办法的表示，也是时期的科学技能、经济思想、美学不雅观念的形象的折射。
”（田自秉《序》，杭间《中国工艺美学史》，公民美术出版社2018年版，第2页）而“工艺，只是一种制造或创造的手段，并不限指手工或机器。
”（田自秉《序》，杭间《中国工艺美学史》，公民美术出版社2018年版，第2页）这两段笔墨，出自田师长西席1994年为他的博士研究生杭间即将出版的博士论文《中国工艺美学思想史》所写的序，文章明确指出在工艺美术中功能与装饰、传统与当代、手工与机器、独创与批量并不是抵牾的。
也因此，当广州美术学院2018年在中断21年后又重新设立工艺美术学院时，没有按照当时盛行的“手工艺术”命名，而是延续了“工艺美术”这一“老”名称，紧张考虑“工艺美术”的内涵更加开放和原谅，手工、机器乃至更新的当代科技手段都可以为我所用，既适宜学科对接当下社会需求，也有利于学科未来的发展。

2022年广州美术学院工艺美院本科毕业作品展览现场

一、手工艺与高品质生活

在学院工艺传授教化中，由于审美的既有上风和生产条件的限定，长期以来格外重视对学生的审美和手工艺技能的培养，进行具有独创性的手工艺术作品创作，以是长期以来学院手工艺只能以一种小众的姿态生存于象牙塔内，辐射于特定的小面积受众群。
我认为在当代的社会生活中，手工艺的紧张代价就表示在提高生活品质方面。
由于当代生活的基本物质需求已经不再依赖手工艺供应了，更多的是通过环球化的大工业生产和当代物流实现了国际化供应。
生活办法的环球化让地域性逐步减弱乃至消逝，但我们毕竟生活在特定的地域里，一方面是无可避免的国际化，另一方面，我们的个体代价和差异性正好来自这种地域性，传统手工艺实际上是具有显著地域性的。
在传统手工艺品里会呈现出细微的差异性，比如漆器的光泽、丝绸的触感以及其他各种工艺品所独具的特质，这会给消费者在利用过程中带来某种隐蔽的内在感想熏染，这些感想熏染是工业产品所不能替代的。
中国经历了永劫光的农业文明社会，这种影响根深蒂固。
很多传统手工艺品哀求利用者身体具备极其敏锐的感想熏染力，利用者只有不断提升自身的感想熏染力才能体会到个中的奇妙之处。
而在当代社会中，我们身体感想熏染天下的性能是被减弱乃至关闭的，而高端手工艺的存在，会帮助我们打开这些深埋在我们血液中的性能，这种感想熏染带来的便是高品质的生活，我认为这也是手工艺最主要的当代代价所在。

1999年由曹国昌领衔创作的广东省政府赠予澳门特区政府的礼品《九州同心》

广州美术学院工艺美术专业在创作中对新技能的利用由来已久，《九州同心》采取玉雕与水晶玻璃组合制作完成，个中对大型水晶玻璃切割工艺的创新得到了广东省科技进步三等奖

手工艺与当代工业之间是存在抵牾的，但同时又是一种互补的关系。
它既让我们意识到什么是当代社会的主流，又让我们感想熏染到什么是流淌在我们血液里那种宝贵的内容。
手工艺的发展一定会和当代社会大面积当代化的潮流产生碰撞。
我认为要提高生活品质，某种意义上便是要提升我们生命维度的张力。
对手工艺的重视，可以让我们更加正视社会整表示代化的长处与短板，同时提升我们生命维度的张力。
为什么要特殊强调这种张力的存在呢？由于这是单一的环球化、工业化、信息化的当代物质生活根本所不能供应的，在那些当代工业生产的高等的日用品中找不到差异性，找不到自然、人文历史跟自我之间一个反复互动、永劫光积淀之后的那种闪光的内涵。
手工艺在古代可能会对人造成一些束缚，但在本日，当我们清晰认知到它的实质之后，当我们认识到工艺跟人的关系后，手工艺正好会给人类带来某种意义上的解脱，从而得到某种自由和生命力，这种自由的根本，实际上便是人的自由。
传统手工艺毕竟是一种过去的产物，本日，当我们以当代化的角度去看传统手工艺的时候，主动摒弃个中不好的内容，而攫取其精华身分，便是对我们生活品质很积极的提升。
更主要的是，传统手工艺中蕴含着中国很多传统文化、哲学思想和民族生理的精华，而这些内容的当代化正好是中国能够供应给天下宝贵的贡献。
由于我们在短期间内还不能霸占科技的最前沿，以是对手工艺的重视，特殊是对传统手工艺当代化的重视，险些是每一个希望中国能在世界发声的人不能回避的问题，由于终极的生活品质的提高来源于文化自傲，而文化的自傲正好来自我能给予别人什么东西，我们能为全天下输出什么值得骄傲的独属于我们中国的内容。

万小宁、林蓝、齐喆 南国春天 漆、岩彩壁画 864598.5厘米 广州维多利广场

广州美院西席用传统大漆和岩彩完成的壁画陈设于当代空间中

二、从手作到云端

工艺美术是随着韶光、空间和人类生活变革而不断发展和变革着的艺术形式，工艺行业从来都不排斥新兴的生产力和生产质料，反而是积极地进行着接管和消化，工艺品从来都是继续与创造的一个物质交汇点，一贯处于变革之中。
纵不雅观工艺史，凡是故步自封的时期，随之而来的一定是低谷。
而敢于推陈出新的时期，则每每会迎来工艺创作的打破性发展。
时至今日，科技进步带来大量新的材料和新的加工工艺，网络营销模式的盛行带来工艺传播的根本性转变，人们生活办法的巨大改变也迫使工艺的功能与形态必须随之改变，这统统都预示着，工艺行业一定会从古老的传统形态中逐步剥离，并以崭新的面貌重新融入当代生活，激活其内在的生命力。

创造能力不敷，长期依赖挪用、嫁接其他艺术门类的措辞进行所谓的创新；产品过分依赖材料措辞而又缺少对材料深层的物质文化的认知；特殊是产品缺少与当代生活的对接，工艺制成品不能很好地融入当代生活，乃至也很难成为当代环境的装饰选择。
缘故原由当然是多方面的，但过分强调传统，强调手工创作的唯一性，忽略工艺文化和教诲体系的推陈出新，该当是个中的主要缘故原由之一。
在信息时期，学院工艺还勾留在手作一统天下的局势恐怕是行不通的，改变迟早要发生，我们只是在等一个最得当的契机。
广州美院工艺美术学院从重修之始，就复苏地意识到，一味摹古是没有出路的，通盘追随当代设计之路同样缺少生存的空间。
我们只有考试测验走一条不同以往的当代学院工艺之路，这条道路缺少古人的履历可供借鉴，只有紧随时期而发展，依托岭南丰硕的传统工艺资源，以此为出发点，面向未来，主动融入新技能来转型传授教化，创作属于时期、指向未来的新工艺作品，做事社会，融入生活，引领新时期的风尚。
随着中国社会生活品质的日益提高，工艺美术迎来了最好的发展契机，无论是在一线都邑还是在边陲村落庄，都大有可为。
这就必须抛开“古”“洋”之争，抛开“手工”“机器”之争，抛开“独创”与“批量生产”的羁绊，实现学院工艺的核心代价，展示学院工艺的前瞻性、实验性、跨界性，只有这样，我们培养的学生才有可能真正投身当代工艺家当，让工艺美术不仅仅摆放在展馆中、陈设在案头上孤芳自赏。

广州美院西席用传统潮州木雕工艺完成的壁画陈设于当代空间中

如果说这种关于学院工艺改革的设想原来囿于师资、设备等各种详细条件的限定，只能缓慢推进的话，那么2020年突如其来的新冠肺炎疫情让情形随之改变。
现实状况便是：学生无法返校，分开了实验室，传授教化如何开展？职员不能流动，建校近70岁首年月次面对没有实体的线上毕业作品展，如何战胜这一亘古未有的寻衅？我认为，这些在以前无法设想的危急，某种程度上正好创造了一个中国高档工艺美术教诲模式转换的契机。
过去的工艺美术创作更强调手艺与本色物料的结合，靠人手和物质材料直接打仗，并在此过程中引发创作的灵感。
而困在家中的师生只能基于现实情形，开始共同探索在电脑上进行虚拟创作，利用虚拟3D建模和其他技能进行创作，这种创作办法可以完成实际操作中由于材料限定而无法完成的创意，实在这在其他一些领域，比如建筑界已经成为一种学派，并带来了划时期的设计思维的转变。
当这种创作办法进入古老的工艺行业，或许会给全体创作思考模式带来冲击和巨大改变。
于是，在2020年的毕业作品展中，涌现了多逻辑学生以数字AR技能、3D建模技能等办法打破实体展品的边界，一些虚拟的工艺美术新作在网络上很受网友好好。
陈锐强创作的《永庆坊AR公共艺术实验》以岭南特色的端午龙舟、鸡公榄及醒狮为原型，结合传统工艺风格设计了三个IP形象，并将三者以AR增强现实技能置入广州西关恩宁路“永庆坊”，作为公共艺术进行展示。
该作品考试测验将传统工艺美术与虚拟现实技能、岭南民俗与当代时尚审美、学院工艺文化与旅游家当相结合，一上线就成为“爆款”，终极作品的网络曝光次数为1.1亿次，网络点赞总数超四十万次，传统的纸媒和电视媒体也对这件作品进行了大量宣布，三只“萌宠”一时成为城中热点，并在其后持续发酵，走进广州地铁，走进广州国际媒体中央，飞升广州塔，成为时尚新热点“潮墟”的开幕式主角，终极走出国门，在阿联酋“中国数字文化展示周”、迪拜世博会都涌现了它们的身影。
这个例子当然只是在疫情下工艺创作的一个比较极度的个案，但它带给我一些思考。
我认为，对中国古老工艺传统的继续，该当是一种精神性的继续，经由当代工艺人的创造，依托当代技能的支持，重新转化为一种崭新的视觉形象，呈现出一种当代的面貌，这种当代感是所有的精良作品都一定具备的，这样的作品对我们的民众生活一定产生更加深刻的影响。

广州美院2020届毕业生陈锐强作品《永庆坊AR公共艺术实验》打破传统工艺边界，将虚拟现实技能引入工艺创作

时至今日，环球疫情仍未平息，人类正经历着前所未有的大变革，科技的发展不断改变人类的生活办法，同时也影响着我们的创作。
这个时期，追求科技的极致，也神往手作的代价。
作为学院工艺人，站在大时期的面前，该当作甚？在中国近当代史上，岭南人一贯敢为人先，因时而变，先做再说。
20世纪80年代初，也是在广州美院工艺美术系开始了中国当代设计教诲改革的考试测验。
如今，中国当代设计教诲已经发展壮大，反不雅观当代学院工艺的教诲，彷佛仍未能真正打破既有思维，创立新的局势。
我认为：审美格调高雅、手工技艺博识该当只是出发点，新一代的学院工艺人不能放弃对前沿技能的主动利用，不要孤芳自赏，忽略社会和市场的反馈，只有真正转换了传授教化、创作、推广、传播的思路，我们培养的学生才有可能引领全体工艺行业的升级转换，让工艺美术重新成为影响最广大群众的一种艺术样式。

齐喆 广州美术学院工艺美术学院院长、教授

（本文原载《美术不雅观察》2022年第11期）