戏曲舞台上到底该不该用电子屏？

是时期的进步？还是审美的倒退？到底该当守旧，还是改造？

这是秦腔四大名旦李梅主演的《再续红梅缘》，背景的大电子屏上一贯飘着“梅花瓣”。

这是“全梁上坝”大反串中，李东桥和卫小莉演的《杀狗劝妻》，电子屏也是飘着“花瓣”。

再看著名秦腔老旦康亚婵反串媒旦演《看女》，背景电子屏上，一个大红圆圈一贯在那里转呀转，转的人眼花缭乱。

再看陕西电视台戏曲节目的品牌栏目《秦之声》。
这几年，演播厅里的背景也装上了电子屏。

王宝钏的寒窑是这个背景。

赵五娘吃糠，也是这个背景。

朱春登放饭，还是这个背景。

且不论这个背景是否适宜这个剧情，很多戏戏院景都用同样的背景屏幕，这样是否恰当？而且剧情很明确，探窑时，是在王宝钏的寒窑门外。
“朱春登跪席棚泪如泉涌”，说的很清楚，跪在“席棚”。

这是省级平台，著名艺术家在省里剧院里的演出。
基层呢？情形怎么样？

近几年，很多秦腔基层剧团个个斥巨资购买电子屏。
演出时，背景配的也都是一些大红大绿的画面，与传统戏剧的情境扞格难入。

有人要说了——总不能每一出戏，都专门做一个场景吧？

问到点子上了。

我的不雅观点是，要么就只管即便合乎剧情，要么就用好“一桌两椅”，绝不能让电子屏喧宾夺主，绝不能本末倒置！

时期在进步，新的技能手段要做事于艺术更好的表达。
不是不能用电子屏，要用到恰到好处，置景要合乎剧情。
电子屏有他本身的上风，置景方便、换景快捷、色彩饱和度高。
比如，不断进步的扩音设备，很好地办理了过去大喇叭的弊端。
再比如，更加丰富的灯光设备，为演出风雨交加、大雪飞扬等场景增长了很多灯光效果。

舞台上，统统服装、扮装、道具都是为剧情做事的。
只有不分开剧情，才是必要的。
反之，统统都是不必要的。

戏剧是一个综合的舞台艺术，舞台置景是戏剧艺术的一部分。
比如李淑芳和李群演出的藏舟，背景便是一幅深蓝色调的月光水面，既有夜色的朦胧，也有江上微波的荡漾，无论是从审美上，还是从意境上，都符合剧情须要。
拍摄出来，图片和视频色彩的饱和度也很高，很好提高了舞台的艺术美感。

但是，话说回来，戏剧舞台艺术，是用道具来抽象表达剧情和舞台气氛的艺术。
虚拟化演出，是舞台艺术的精髓。

小时候看戏，“秦镜高悬”便是公堂，“青松白鹤”便是二堂，“猛虎上山”也能代表白虎节堂。
电子屏动辄就要几十万，乃至上百万，安装起来比布景更麻烦，装台用度更高。

回归传统，追求本真，才该当是当今戏曲舞台的主流风尚。
比如，一桌两椅，既可以表达皇宫金殿，也可以表达巨室客厅，还可以表达田舍寒舍，又可以表达花亭庙堂、辕门大帐。

可以参考看看京剧舞台，无论是北京的梅兰芳大剧院，还是上海的天蟾大舞台，都是大略的置景，都没有红红绿绿的电子屏，反而一点不影响艺术表达。

守正创新，创新的条件是守正。
有时是有背景，有时是悬挂的几道幕，有时便是最大略的布景，让演员用台词和演出表达剧情，让不雅观众任意想象，给不雅观众足够的想象空间，以达到无限的艺术想象。