爵士鼓的各部件的出现及历史

良城,他们统治了这个城市长达四十六年,之后是西班牙殖民者。

区归还给法国人。
1803年,拿破仑把它卖给了美国人。
新奥尔良文化的发展并没有受法国及西

班牙文化太大的影响,但来自西部及非洲的奴隶文化对其影响却是巨大的。
这些奴隶中,一部分

是巫毒文化(Vodun或Vodoo)的信徒。
在其宗教仪式上,他们用原始的舞蹈及音乐表达他们对宗

教的感情,之后这一仪式变成公开的活动。
这种音乐对新音乐风格的出身产生了巨大影响。

新奥尔良是一个多民族领悟的城市,居民大多数是基督教徒。

南北战役(1861-1865年)之后,许多军乐手带着他们的乐器回到新奥尔良。
由于贫穷,他们

典当了乐器,这些乐器恰好被黑人音乐家们所用。
随着韶光的推移,在新奥尔良涌现了许多小型

伴奏乐队。
他们有的是在音乐会上演奏,有的是在葬礼上演奏,有的在公开的展览会上演奏。
其

中利用的范例乐器是单簧管(Clarinet)、长号(Trombone)、短号(Cornet)及班卓琴(Banjo)和吉他

(guitar),乐队中常常有两个或三个鼓及两个鼓手。
一个是比较大的鼓(低音鼓,当时大约70-90厘

米高),另一个是吊镲(Cymbals),还有一个小鼓(Snare Drum)。
吊镲固定在大鼓上,演奏时一只手

击打鼓,另一只手击打吊镲。

在一些进行曲中只用小宣传奏。

这种乐队形式在19世纪晚期涌现,它的风格不仅局限于进行曲,而且它也领悟了舞蹈音乐及

音乐会曲目的风格。
与之相对应,鼓的风格及演奏也随之发生变革。
一些乐队开始以演出作为职

业。
出于省钱的缘故原由,一些乐队只用一个鼓手,这样小鼓和其它部件必须被固定在一个鼓架上。

随着鼓槌的发展,进行曲小鼓(Marsch-Snare)也被交响乐小鼓(Orchester-Snare Drum)所代替。
大

鼓(Grosse Trommel)这时被直接放到了地上,它的名称也发生了变革逐一低音鼓(Double

Drumming)。
为了同时演奏小鼓、低音鼓和吊镲,鼓手必须以新的方法进行演奏。
这样就须要鼓

手的双手有很好的折衷性。
为了方便演奏,低音鼓每每被设置在鼓手的右侧,在上面附带着吊镲,

我们称它为“土耳其镲”(Turkish Cymbal).

为了在小鼓上用双手演奏、击打,许多鼓手都考试测验着用新的方法去演奏。
为此脚也开始在演

奏中发挥浸染,它卖力低音鼓的击打。
随后,鼓手们又发明了踏板,并使踏板同时掌握低音鼓槌和

吊镲。
几年之后,芝加哥的打击乐演奏家 William F.Ludwig(Ludwig鼓公司的创使人)在低音鼓

踏板的构造上作了重大改进,也便是现今我们在爵士鼓上看到的踏板的样子。

为了扩大爵士鼓的音色范围,鼓手们采取了各种打击乐器及声音效果。
人们根据声音的须要

制作了一些奇怪的装置,如声管、洗衣板、鞭子等,来改变声音效果。
在1930年以前的无声电影

中,或是“微型演出\"大众(Minstrel Shows)中,我们常常会听到这种风格的爵士鼓的演奏。

在19世纪末期到20世纪初的韶光里,通过一些外洋移民者,鼓手们发明或创造了爵士鼓家

族中的一些新成员,如桶鼓(Tom Toms)木鱼(Templeblocks)盒梆(Woodblocks).

微型演出”(Minstrel Shows)解释:

从1800年开始,它成为北美洲一种主要的演出形式。
它是白人演出者扮成黑人来演出非洲

黑人舞蹈,及模拟栽种园黑人的风趣戏。
19世纪末\公众Minstrel Shows”改变了其风格,这时黑人的

演出者也用夸年夜的装扮去模拟白人“Minstrel Shows\"大众演出者的笨拙、稚子,借以嘲讽白人的种族歧

视。