世界摄影日:16款影史经典相机回忆
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2024年8月19日是第185个天下拍照日,是所有拍照师和拍照爱好者的节日。拍照发展至今,除显影技能外,器材的更迭也在个中成为主要的一部分,或留存史册或在今日依旧受人追捧,这些经典相机你该当知道。Graphic相机中文名为“格拉菲”,出身于纽约州罗彻斯特市。Speed Graphic是格拉菲品牌的第一台相机,后续迭代机型还有Super Graphic 和 Super Speed Graphic。Graphic相机在20世纪30至50年代发展到达顶峰,它被广泛运用在新闻拍照中,而老式4X5拍摄速度过慢,格拉菲采取了一种拥有6张叶片的Grafmatic片盒,可以用更快的速率拍摄。最传奇的故事恐怕便是这张《国旗插上硫磺岛》了,这张照片是由美国战地拍照师乔 罗森塔尔(Joe Rosenthal) 利用Speed Graphic拍到的。这张照片也让乔罗森塔尔得到了1945年的普利策新闻奖。当时罗森塔尔在士兵升起美国国旗时抓拍了一张,之后不愿定照片是否清晰以是又让士兵摆拍动作补拍了一张,而究竟揭橥的是哪张?拍照师也不清楚了。拍照师乔•罗森塔尔(Joe Rosenthal)与自己最有名的这张照片《国旗插上硫磺岛》(Raising the Flag on Iwo Jima)1887年,瓦伦丁林哈夫在德国慕尼黑创办了一家精密机器厂,致力研究高性能的镜间快门并研制新式相机。将近四十年后,制造出了经典的Technika系列技能相机。Technika III型于1946年投产,机身前盖的设计让它比较单轨大画幅相机更适宜在户外利用。III型旁轴测距功能,提高了对焦拍摄速率。Sinar(仙娜)相机最早源于1879年瑞士人卡尔奥古斯特科奇开设的拍照事情室,虽然肖像拍照是当时的主营业务,但是他还是对风光拍照更为迷恋。但由于当时的设备都又大又重,以是他才萌生了自己制造一台称手的机器的想法。仙娜最有名的P系列出身于1970年,但实际上早在20年前的1948年,仙娜出品的第一台单轨相机就为P系列奠定了根本。P系列比较传统的大画幅相机,可以进行更多角度的调节,同时又能担保每个调度角度都以高精度完成,有这样的设计,以是仙娜相机深受工业和科学领域欣赏并得以广泛运用。大画幅相机的利用者每每都是来自科研或者工业拍照以及纯艺术拍照领域,个中一位有名拍照师Gregory Crewdson便是仙娜810型号的利用者,除了他所拍摄的照片的细腻与风雅之外,便是其独特的电影感,由于他便是按照拍摄电影的办法来拍摄每张照片,乃至有些照片单张本钱高达100万美元。Gregory Crewdson利用仙娜810的事情照Gregory Crewdson拍摄每张照片都利用了电影级的灯光支配Ebony比较于其他大画幅相机品牌可能并没有那么为人熟知,但对付理解它的人来说,无一不被他所吸引。Ebony同样源自于拍照师的初心,来自日本的建筑拍照师坂梨裕美(Hiromi Sakanashi)于1981年创办, 坂梨裕美的座右铭是“易于利用和耐用的产品”。Ebony相机的机身材质紧张采取高等的印尼黑檀木,这种木材质地非常紧密,密度高于水,而且加工也非常困难,不能利用钉子,由于钉子会造成木质的开裂。但这些制造工艺上的难点,又正好是Ebony这种木质的上风,由于它稳定性极佳,哪怕在温差变革很大的环境中也不会波折变形。加上质轻防锈且钢性极好的钛金属,为Ebony相机的耐用性供应了最大担保。曾经就有日本媒体宣布过,一台Ebony相机从六楼跌落,经由维修又像新的一样,这对付金属相机是不可能的。虽然Ebony比较其他大画幅相机的历史要短暂很多,但是不妨碍它在专业拍照师群体中的口碑。此前就有一组利用45相机拍摄朝鲜的照片,拍照师Charlie Crane利用的便是这台Ebony 45s。Ebony除了45外也有810乃至1620的尺寸,来自北京的拍照家蔡元便是它的主要收藏者。拍照师Charlie Crane利用Ebony 45S拍摄的朝鲜对很多人来说,禄来相机便是“双反相机”的代名词,不过实际上,早在1920年在德国不伦瑞克创立的时候,公司的名字是Werkstatt fr Feinmechanik und Optik,Franke & Heidecke(福兰克和海德克风雅工艺和光学作坊)。几经改名之后才称为现在被人熟知的Rollei(禄来)。但真正让禄来走进黄金年代的,实在是从20世纪50年代发展壮大的双镜头反光相机——Rolleiflex。而所有禄来双镜头反光相机中当然便是Rolleiflex 2.8F最为有名。为什么是2.8F呢,由于在禄来利用的两种光圈F2.8和F3.5的机型中,2.8F采取的两种顶级的光学构造,分别因此蔡司的Tessar构造制作的Planar镜头和以施奈德镜头的Xenar构造制作的Xenotar镜头,无与伦比的光学本色让2.8F在当时的中画幅机型中气吞山河,而两种镜头构造带来的成像“质感“差异在现在还依然被人们津津乐道。禄来相机轻巧的体积和极为出色的画质为拍照师带来的是一种全新的拍照体验。凭借这些,禄来相机成了很多拍照师背包中必备的一台机型,而利用禄来进行创作的拍照师更是数不胜数,个中就包括了中国拍照师最熟习的安塞尔亚当斯。当然除了亚当斯之外包括日本拍照师有元伸也、须田一政也都是禄来的虔诚拥趸。不知你在看到须田一政拍摄的《风采花传》时,能否想到他是在用若何一种心情按下禄来相机的快门的。从哈苏的历史中选出一台相机作为代表机型,非哈苏500C莫属了。哈苏500C作为哈苏500系列的第一款机型正式出身于1978年。在此之前从1953年到1957年间已经有多个原型机投入到利用当中。而500C最大的变革则是将此前哈苏1000F机的焦平面快门改为了一贯沿用到现在的镜间快门,同时还与卡尔蔡司互助为500C设计了一系列高本色的镜头。1965 年的双子座 4 号任务实行过程中,James A. McDivitt 用哈苏相机记录了 Edward H. White 在太空行走的一系列照片模块化相机的理念虽然最早在大画幅时期就已经被创造,但实际上把模块化相机发扬光大的还是在中画幅时期。即便本日提起新闻相机,大家第一反应都是佳能的1DX以及尼康的D系列机型,但在更早的年代,日本新闻摄影机的代名词却是另一家有着更为悠久历史的相机厂商——Mamiya。个中将“Press”直接融入相机型号中的“Mamiya Press”便是出身于20世纪60年代的新闻专属相机。同样采取模块化设计的Mamiya Press当时紧张的竞争对手便是来自美国的格拉菲。在大画幅更出色的画质与更小画幅如徕卡带来的便利性中间,Mamiya Press找到了一个平衡点。2005年一部名为William Eggleston in the RealWorld记录片忽然闯入人们的视野,讲述的是彩色拍照之父William Eggleston, 在他生活的田纳西州孟菲斯郊野创作的故事。记录片第一个镜头便是Eggleston在孟菲斯夜晚的街头,紫色的霓虹灯的照耀下,透过Mamiya Press的不雅观景窗构图,调校着焦点。William Eggleston in the Real World 记录片中Eggleston在利用Mamiya Press进行拍照。双反相机由于天然的构造设计缘故原由,历史上大部分机型都是固定镜头无法改换的。而从1948年模拟Rollei制造出第一台双反相机Mamiyaflex之后,Mamiya就开始了在双反相机构造设计上的探索之路,个中集大成者便是这台可换镜头的双反机型——Mamiya C330。C330一共有七颗可换Sekor镜头,分别是55mm F4.5、65mm F3.5、80mm F2.8、105mm F3.5、135mm F4.5、180mm F4.5以及250mm F6.4,席卷了从广角到长焦的各个焦段,而每个期间不同的版本也利用了不同的镀膜技能,担保了镜头本色的不断成熟与完善。Mamiya C330由于出色的画质和镜头改换系统,让它拥有大量的利用者。但个中有一位独特的玩家格外引人瞩目,下图里黛安阿勃丝手持的相机便是这台玛米亚双反。黛安阿勃丝与她的Mamiya C系列可换镜双反相机在相机设计史上,有很多的天才出身,个中日本Pentax的菅野久造诣是这样一位。正是他在进入Pentax事情之后,一次与社长松本三郎的闲聊中,两人一拍即合的理念匆匆成了这台“画幅大一点的单反相机”出身。在20世纪60年代,由于135单反相机已经经历过Nikon F的洗礼,开始大面积的盛行起来。当1969年有着和135单反相机一样造型和布局的Pentax67单反相机一经面市,就引起了拍照圈的轩然大波。这架利用120/220胶卷的Pentax 67相机,就犹如一台放大了的135单反相机一样,熟习的操作办法可以让每个利用过135单反相机的拍照师轻易上手操作,没有任何隔膜的觉得。但是67cm的画幅的成像面积却险些供应了5倍于135相机2436mm的成像面积,照片的风雅程度给每位习气于135单反相机的拍照师带来了新的视觉冲击。昭和35年接管日本科技奖的宾得社长松本三郎(图右)日本拍照圈有这样一句话,“只假如你能叫出名字的拍照家,他们都拥有至少一台Pentax67 ”,不论这句话的真实性如何,至少能表达出拍照师对这台相机的喜好。而个中最为有名确当属中国拍照爱好者的老朋友——荒木经惟。正是在1972年辞去电通公司事情之后,用“辞退金”买下的那台Pentax 67和Takumar 55mm F3.5, 让他拍下了拥有强烈“荒木”风格提及大名鼎鼎的Makina相机,就不得不提他的创始人土居君大军长西席,正是他在1975年前往德国亲自采购新相机时,与年迈的Plaubel师长西席签下协议, 买下了Plaubel品牌以及旗下Makina相机牌号,并以“制造空想化的相机”为目标,开拓出了全新的Makina相机。而Makina最让人津津乐道的除了它精密的折叠机身与金属工艺之外,就要数这枚Nikkor 80mmF2.8镜头了,正是这枚来自日本最强光学公司Nikon的定制镜头,使得Makina67成为了固定镜头旁轴相机中的传奇机型。Makina67搭配Nikkor 80mm F2.8镜头绝对算得上最令拍照家着迷的器材,例如荒木经惟就曾有多张手持Makina的事情照涌如今媒体中,2001年日本逐日放送电视台为拍照家金村落修拍摄的记录片中,一部Makina67更没有离开过拍照家旁边。事实上,不仅在日本,天下上很多拍照家也都被Makina 67所征服,德国导演维姆文德斯便是个Makina迷;马丁帕尔就收藏了Makina 67、Makina 670、Makina w67全部型号。Bessamatic作为福伦达的第一台相机,出身于1959年。但实际上福伦达品牌却是从1756年就已经在奥地利创立。Bessamatic虽然并没有遇上叶片快门相机的第一波热潮,但它却是天下上第一部内置测光表的单反相机。同时,Bessamatic还在当时推出了天下上第一支用于摄影机利用的变焦镜头——36-82mmF2.8 Zoom。Bessamatic的做工极为讲究,纯机器构造的机身设计担保了这台出身于上世纪中叶的机型在如今依然可以精准地运行。而这台相机凭借140000套的出货量成为了当时的盛行“机王”。Bessamatic的成功引来了不少品牌的“妒忌”。1962年,福伦达陷入了危急,竞争对手企图偷走福伦达的研究成果。福伦达急速对它的单反相机进行了改进,在原有的设计根本上在机身正面增加了一个突出的镀铬小方块,个中包含的小棱镜可以让利用者直接在取景器中看到光圈和快门速率。1962年2月20日, 美国宇航员John Glenn乘坐“友情7号”飞船进入太空。在飞越太平洋时,他拿出一台经由大略单纯改装的相机,对着猎户座拍摄了几张紫外线光谱照片,这台相机便是美能达Hi-Matic。美能达Hi-Matic发布于1962年初,是一台利用硒光电池测光的联动测距相机,装备一枚45mm/F2或45mm/F2.8的Rokkor镜头,具有快门优先自动曝光功能。大略的曝光设定,使得宇航员只须要对它进行大略改造就可以让它适应于航天拍照利用,而美能达也对这段与NASA的“互助”非常骄傲,乃至在2006年推出的影像行业新闻上还提及此事。实际上,当年是John Glenn选择带这台相机上太空,并不是NASA官方的决定。这台Hi-Matic是JohnGlenn在实行任务前,去可可海滩理发时,顺道在当地一家杂货店里买的。选择它也并非Hi-Matic有什么高性能或特殊坚固耐用,只是由于它有大略的快门优先自动曝光模式(事实上Hi-Matic只能自动曝光,没有手动曝光功能),不用费心再考虑测光而已。陈设在美国国家航空航天博物馆里的美能达Hi-Matic,背景被蓝光照亮的是友情7号宇宙飞船John Glenn无疑是美国航天史上最有传奇性的宇航员之一在佳能相机发展的历史上,佳能AE-1机型可以算得上是最具代表性的一款了。从20世纪六七十年代开始,日本相机工业整体在从传统的机器化向电子化转型,而佳能在1974年1月成立的“新机型X开拓操持”便是孕育出世界上首台搭载CPU的35mm快门优先式TTL自动曝光单反相机——AE-1的缘故原由。只管第一次在相机中加入了CPU元件,但是为了更大量的出货生产,佳能决定利用大量塑料零件组装机身。这也使得相机的本钱与之前的机器相机比较大大降落,同机遇身重量也得到了极大减少,功能上的上风以及本钱低落导致的低廉价格,使得单反相机第一次可以走入工薪阶层。由于AE-1的热销,让佳能成为天下上最具实力的35mm单反相机生产商之一。佳能AE-1的热销不仅让它成了当年最受欢迎的机型之一,同样让它涌如今了很多热门电影当中,个中由宫崎葵主演的《只是爱着你》中,作为主角的拍照师更是凭借这台AE-1穿起了整部电影的线索。也由于这部电影的缘故原由,佳能AE-1的二手机型在海内市场一度爆火。如果要评比出一个最让人遗憾的品牌,那恐怕我要大胆地投给“柯尼卡”一票,这家2006年4月1日之后彻底告别摄影器材的品牌,实际上早在1873年就已经成立,前身为小西屋六兵卫店。1876年,公司在东京创建了Rokuoh-sha,这是一个专门从事感光材料和后来的拍照器材研发的部门。从柯尼卡发明的日本第一部便携式摄影机Cherry到1948年Konica I 问世,柯尼卡在日本一贯拥有影像行业的领先地位。而1991年发布的这台Konica HexarAF(柯尼卡巧思)则可以视为集柯尼卡品牌大成之作的典范,虽然采取的是一枚35mm F2的大口径固定镜头,但出色的光学本色与极为刁悍的相机功能,让很多拍照师直到本日依然把它当作自己的主力相机利用。关于这台相机坊间流传最广的一个传言,恐怕便是那个赵嘉在《七种武器之三:袖珍相机》里讲的故事了。传说1992年Konica推出Hexar的时候,在中国曾经开过一个很不错的推广会,设计师当时倒是说过这样一句耐人寻味的话:“ 你怎么用leica那支35mm/F2的镜头,你就可以怎么用Hexar的这支35mm/F2头,你不会创造它们之间有任何的差别的……”这段话的信息量实在是太大了,到底巧思上的35mm与徕卡35mm什么关系?让人很难不浮想联翩。后来险些每碰到一个巧思的玩家,他们都要引用这一段。柯达公司创始人乔治伊士曼与柯尼卡创始人杉浦六三郎的合影相机制造工业进入20世纪90年代之后,便险些全面转型自动化相机的道路。凭借着相机本身自动化功能的“名机”更是层出不穷。而个中有一台励志要超越徕卡相机的机型更是在1994年德国科隆相机展览会上一经亮相便引起巨大轰动,那便是京瓷公司推出的——Contax G1以及它的四枚蔡司定焦镜头。Contax G1更是宣告了旁轴可换镜相机正式进入到了自动对焦的时期,这也是首次在旁轴相机上完备实现自动对焦、自动曝光等当时主流单反相机才拥有的功能。Contax G1的大胜想必有大半的功劳都归功于与它一同推出的康泰时G系列定焦镜头,即便是把韶光线拉回到现在的2019年,依然有大量拍照师将G系列镜头转接到其他品牌的数码相机上利用。Contax G1推出后,京瓷只用了两年韶光就推出了它的第二代机型Contax G2,而高达1/6000s快门速率以及1/200s闪灯同步速率的参数即便到了本日依然在旁轴相机上格外夺目。只管人们期待的“G3”乃至数码“G”都迟迟没有到来,但并不反感胶片机型的G1、G2还在被很多人利用,个中“G”系列也备受时尚界推崇。最著名的算是为i-D、Purple等时尚杂志掌镜的Juergen Teller了,它依然在利用Contax G2在进行创作。时尚拍照师Juergen Teller利用Contax G2完成杂志大片的拍摄摄影机进入到千禧年之后,数字时期就已经是绝对的潮流并且以无法阻挡之势彭湃袭来。但我们依然要在这胶片相机闭幕的时期,选出一台最有代表性的相机的话,那一定是京瓷公司在2001年推出的这台——Contax T3。人们评论辩论T3时,虽会把它归为“傻瓜相机”,但总是会在前面加上“豪华”二字。T3拥有比上一代机型T2的Sonnar T 38mmF2.8本色更为精良的Carl Zeiss Sonnar T 35mmF2.8镜头。在机身设计上也更加风雅。机身体积比T2大幅度减小,重量也轻了20%,犹如一枚烟盒大小,但却拥有无与伦比的光学本色。虽然Contax T3发布在胶片相机时期即将没落,数码相机发达发展的初期。但到了现在,Contax T3彷佛又迎来了自己的“第二春”,经由潮流杂志、时尚达人的包装之后,Contax T3摇身一变成为了时尚单品,价格也随之水涨船高。要知道2001年Contax T3上市的价格是98000日元(约6208元公民币)。而二十年过去了,现如今二手ContaxT3的在海内居然能买到上万元。不禁令人感叹,偶像的力量啊。专辑《拍照术180年:静不雅观传承百年的影像视野》
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