超详尽！绿幕拍摄光线处理全攻略

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转自 | 导演帮

在数字技能飞速发展的本日，数字摄影机在行内已逐步替代胶片摄影机，而数字电影技能在全体影视创作行业中已起到了举足轻重的浸染。

从20世纪90年代的《泰坦尼克号》和新世纪的《黑客帝国》系列作为新技能的风起云涌，到《斯巴达300勇士》、《变形金刚》等将数字技能特殊是后期合成利用逐渐推向热潮，再到《本杰明 巴顿奇事》、《阿凡达》、《雨果》勇夺奥斯卡视觉方面奖项，就可以看出数字技能的成熟和其在业内的遍及。
在我们提到的浩瀚数字技能中，绿幕和蓝幕的拍摄是非常广泛地运用于电影的前期制作中的。

我们知道常规情形下，若摄影机处于运动拍摄中，那么画面的背景也会有相应的运动和位移。
而绿幕、蓝幕颜色单调同等，又缺少纵深关系，每每不能为后期合成供应准确的摄影机运动信息。
以是就必须在屏幕上添加一些标记，通过跟踪这些关键点，帮助后期制作职员找回摄影机的信息，从而调度好主体人物与背景之间的运动关系。
设置跟踪点一样平常是在绿幕和蓝幕上贴一些等间隔或平分的线或点，足够细致的话还可以让这些标记之间有所差异。

现在绿幕的运用比蓝幕要多，由于多数摄像机CMOS的拜尔像阵中绿色像素是红蓝的两倍，其旗子暗记最强，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。
蓝色噪波最多、最暗，以是一样平常不推举采取蓝幕。

相对来说，绿幕蓝幕的拍摄还是比较根本的分外拍摄，但要考虑到为后期的抠像和合成留下余地和创作空间，以是在拍摄时也有很多须要把稳的地方。

对绿幕的一样平常处理方法

在光芒处理上，由于拍摄的背景只是一块绿幕，同终极影片所呈现的不同，以是须要拍照师和灯光师考虑得更为全面，事先要和后期部门充分沟通。
在实际操作中，抠像的绿背景和前面的演出区域是分开的，那么在打光时，最常用也是最保险的方法，便是将背景和演出区域分开打。

一是照明背景，也便是将用于抠像的绿色背景打亮，要将其处理到利于后期抠像的亮度，使得摄影机能够精确记录和还原背景色彩。
实在最主要的一点，便是布光要均匀无阴影。
选择绿幕材料时要尽可能避免幕布上存在折皱、暗角等情形。
但它有问题时也可以想办法补救：在拍摄时将前后景的光芒间隔只管即便拉开，互不影响最好。
由于前后景有了间隔，而镜头聚焦于被摄人物，绿幕则常日在焦外呈模糊状态，以是即便它有些瑕疵也不随意马虎看出来。

除此之外，最好的办法便是选择比较散的灯光器材，硬光质如聚光灯等就很难用到了。
可以选用Space Light，也便是太空灯，其余Kino Flo有专门的Cyc Light和供绿幕专用的绿色灯管。
绿幕打得色谱频宽越窄，就越随意马虎抠像。

光照的亮度在全体屏幕上该当是均匀的，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异。
这险些意味着须要将大量灯光对绿幕进行照明，但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色，以是必要时可采取黑布遮挡。
这并不大略，须要拍照师在现场严谨地进行掌握。

亮度掌握方面，引用澳大利亚电影拍照师学会(Australian Cinematographer Society，ACS)的绿幕拍摄辅导课程上，拍摄过《超人归来》的拍照辅导埃默里 罗斯（Emery Ross）提出的不雅观点：当利用数字摄影机拍绿幕时，绿幕的亮度应比前景高1挡旁边。

光位可根据布光的方便随意选择，关键是散射光一定要够均匀。
打完之后目测一下有无明显深浅不一致的地方，如果你对此不放心的话，可以拍张视频或数码照片导入After Effect或Photoshop，拉动比拟度，就能看出光芒的不屈均之处。

总之一句话，背景光要打匀！
背景光要打匀！
背景光要打匀！

对人物等被摄体的用光处理

其次是对被摄物体的光效处理，由于拍摄时和终极影片的背景上存在差异，室外场景最好在室外拍绿幕，由于太阳光芒是平行的，室内比较难仿照。
除非条件分外，在详细处理被摄物体光芒的时候，要根据后期所合成的背景的光芒效果作为参考。

详细对人物等被摄工具做光时，要故意识地对合成素材进行剖析，平衡好拍摄素材与合成素材的光感。

下面这个练习方法是比较适宜新手初学绿幕拍照的，在熟习这些流程之后，可以逐渐化繁为简。

首先，通过对合成素材拍摄地的勘景，或者直接剖析合成素材以找清楚其潜在的主光，并对其光芒呈现的强度、位置、软硬有所理解。
最主要确当然是主光光位的选择，如果能够到合成素材的拍摄现场，可以通过以下方法做出快速准确的判断：你可以在机位面向被摄体方向，伸拳头到被摄体位置，然后检讨光芒在手背上的分布情形。
首先看清手背上的主光位置，然后只管即便挡住主光方向光芒，进一步不雅观察逆光及侧逆光情形。
这样依次挡住某些角度的光芒，就能弄清楚被摄体身上的光芒分布和浸染。

当然有条件的话，要记清楚合成素材拍摄时的拍摄参数如脚架高度、摄影机曝光值、镜头焦距等，这些同样非常主要。

回到绿幕拍摄现场，尽可能复原拍摄参数如脚架高度、曝光值、焦距，然后找年夜大好人物与相机的相对位置，取得正常比例的景别。
以拍摄合成素材时的光芒情形参考来重新做出被摄体的光芒，把稳给被摄体单独布光时，只管即便掌握投影使其不会映在绿幕上。

对付“溢光”的掌握

绿色背景总是会反射一定数量的额外光到前景被摄体上，这种影响便是所谓的绿色溢光，它是绿幕或蓝幕拍摄所具有的一个无法避免的问题。
照射到主体上的绿色溢光不仅会导致光照缺点，而且遮挡起来困难重重。
由于溢光区域具有与绿色衬托背景类似的着色，大多数抠像软件很难区分这些受到蓝光或绿光本身严重污染的前景。
为了抵消所有可能产生的绿色溢光，常日的做法是，在主体上增加一些补色的光芒的照明，也便是品色的照明。
然而这种方法并不受人欢迎，其缘故原由在于它将初始背景拍摄中原本不存在的灯光引入了前景。

有一种最基本的方法可以防止绿色溢光对前景的污染，那便是确保前景尽可能阔别衬托背景，间隔越远，背景反光对主体的影响就越小。
但是主体间隔背景越远，须要的背景面积就越大，照明也会相应增加，以是实际操作中必须综合考虑各种利弊。

如果空间小的话，溢光的确比较难掌握。
这时只管即便不要穿白色衣服，而如果拍的是近景，可以把周围绿幕用黑布遮挡掉，只露出须要扣像的一块来减少漫射的光芒。
只要能扣干净边缘，多余的绿色可以在后期校色中处理掉。

其余，一些全景的合成镜头不仅须要在人物的背景设置绿幕或是蓝幕，而且哀求幕布一贯延伸到演员的脚下。
在这样的情形下，纵然背景距主体很远，人物周围也会受到来自地面的反光，以是在拍摄时拍照师都要考虑到这些问题，并及时同后期职员进行沟通、理解。

绿幕常日是从前面照明的，但也有半透明的绿幕，可以从后面照明。
详细决定选择哪种照明办法要根据实际情形加以考虑：从后面照明的屏幕常日更贵，而且哀求具有更大的地面空间才能实现。
但如果能够做到既照亮元素又不会在衬托背景中引入不肯望的光照时，这种方法就会非常棒。

抠像背景的颜色

理论上数字合成可以利用任何颜色的背景，但在选择时要从两点出发：一是背景的颜色不能同主体稠浊，如果两者颜色太靠近则会使边缘难以判断，令抠像变得困难，只有通过人工来进行擦除，这当然又增加了劳动力和制作的本钱。

二是背景的颜色与光源颜色最好附近，由于用于合成的画面须要在较大的幕布下拍摄，那么背景的颜色难免会反射到主体上。
但如果在一个室外的绿色环境下的合成利用绿幕进行抠像，纵然有部分的光芒外溢到了主体上，不雅观众也不会以为奇怪。

运动画面的合成

由于运动画面会使景物模糊而造成抠像的困难，以是在拍摄主体运动的画面时尤其要谨慎。

办理运动镜头的模糊问题常用三个办法：

首先，可以降落运动的速率以担保影像清晰，但是这每每会与导演哀求或剧情冲突。

其次，可以利用高速拍照办理影像模糊的问题，这种办法在抠像合成中常常被利用到，如果高速拍照产生的慢动作不符合剧情的哀求，那么可以通过后期抽帧等办法办理问题。

再次，如果是数字摄影机，那么可以通过调快电子快门的办法来避免模糊问题，若是胶片摄影机那么就调度叶子板的开口角。

真实性的处理

在实际拍摄中，绿幕照明是有一定的基本原则的，便是要明确背景的风格样式和内容。
由于绿幕拍摄的终极目的是合成，以是也就存在一个合成往后的统一问题，在光芒上就详细表现为光芒的质感、方向以及强度是否统一。
举例来说，如果背景是一个日光外景的环境，那么在绿幕拍摄的补光时，就可以在同外景光芒统一的条件下，让光芒从略微高一点的角度照射过来，这样能够呼应日景光芒的大致方向。
同样，如果合成的是室底细况内容的背景，除了参考背景环境中的光芒方向、性子以及气氛以外，还可以让光芒从侧面的方向照进来，这样可以把光源依据推断为室内的壁灯等等，不仅知足了照明的基本须要，并且起到了光芒造型和气氛营造的浸染。

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